Bronislava Nijinska
Le baiser de la Fée
27-11-1928 - Parigi, Theatre de l'Opéra
Balletto in un atto e quattro scene.
Coreografia: Bronislava Nijinska
Libretto: Igor Stravinsky dal racconto La Vierge des glaciers di Hans Christian Andersen
Musica: Igor Stravinsky
Scene e costumi: Alexander Benois
CAST
La fata: Ida Rubinstein
Il ragazzo: Anatole Vilzak
La fidanzata: Ludmila Schollar
Balletti di Ida Rubinstein
Coreografia: Bronislava Nijinska
Libretto: Igor Stravinsky dal racconto La Vierge des glaciers di Hans Christian Andersen
Musica: Igor Stravinsky
Scene e costumi: Alexander Benois
CAST
La fata: Ida Rubinstein
Il ragazzo: Anatole Vilzak
La fidanzata: Ludmila Schollar
Balletti di Ida Rubinstein
TRAMA
La storia si rifà alla fiaba La Vergine dei Ghiacciai di Hans Christian Andersen e narra di un ragazzo che, mentre attraversa una foresta assieme alla madre, rimane orfano a causa di una terribile bufera di neve che li sorprende e col suo gelo sopraffà la madre, stanchissima. Viene soccorso dalla Fata dei Ghiacci che gli dona un amuleto e lo segna con un bacio sulla fronte. Attratti sul posto dal potere della fata, sopraggiungono i contadini di un vicino villaggio per portare in salvo il bambino, che con loro si stabilisce e diventa adulto. Vent'anni dopo, mentre il giovane si accinge a sposare la figlia del mugnaio, nel villaggio arriva una zingara, che gli legge la mano e lo attrae per uno strano potere. Il giorno del matrimonio compare una donna velata, carica di gioielli, nella quale egli riconosce la zingara. La donna non è altri che la Fata tornata dal giovane per fare in modo che la sua purezza, suggellata dal bacio dato anni prima, rimanga intatta e per reclamare il ragazzo stesso, che lei, baciandolo, aveva sottratto alla morte. Lo conduce nuovamente nel suo mondo di ghiacci, ove lo tiene per sempre con sé, mentre la promessa sposa lo aspetterà invano.
(Marino Palleschi)
Balletto.net
(Marino Palleschi)
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GALLERY
APPROFONDIMENTO
Nel 1928 la grande ballerina russa Ida Rubinstein - un tempo protagonista di Sergei Diaghilev, poi concorrente - formò una nuova compagnia. Per la prima stagione, commissiona una serie di nuovi lavori, tra cui Boléro di Ravel e Le Baiser de la fée di Stravinsky. Poiché nel 1928 ricorreva anche il 35° anniversario della morte di Tchaikovsky - e la data effettiva era commemorata nelle chiese russe di Parigi - Stravinsky decise di dedicare un "omaggio compatriota" al suo predecessore.
L'idea, però, gli era stata suggerita da Alexandre Benois, il pittore russo che aveva disegnato Petrushka (1911) e Le Rossignol (1914). Sono stato felicissimo di apprendere che hai raggiunto un accordo di principio con Ida Lvovna [Rubinstein], scrive Benois a Stravinsky nel dicembre 1927. Vogliamo presentare Tchaikovsky come lo ha visto Stravinsky. Per un po' ho voluto fare qualcosa con la musica di zio Petya, non necessariamente basato sulla sua musica di balletto. Benois elenca quindi una serie di brani per pianoforte di Tchaikovsky come una possibile base su cui si potrebbe poi imporre un soggetto. Poi conclude: Vorrei aggiungere una preghiera: 'Dio conceda che questa proposta si riveli interessante per te e che questo sogno che ho coltivato possa, grazie a te, realizzarsi davvero'. Accadde che lo fece, e anche abbastanza fedelmente. Stravinsky alla fine ha utilizzato sette dei brani nell'elenco di Benois, oltre ad alcune canzoni di sua selezione. La maggior parte non risulta familiare all'ascoltatore generale, come in effetti alcuni non lo erano per lo stesso Stravinsky. Il mio unico precetto nella scelta della musica, scrive, era che nessuno dei brani avrebbe dovuto essere orchestrato da Tchaikovsky, cioè le mie selezioni avrebbero dovuto provenire da musica per pianoforte e canzoni. Conoscevo già circa la metà dei musica che dovevo usare; gli altri pezzi erano nuove scoperte. Il soggetto imposto a questo mosaico musicale era quello del racconto di Hans Christian Andersen La fanciulla di ghiaccio. Per Stravinsky, suggeriva un'allegoria dello stesso Tchaikovsky. Il bacio della fata sul tallone del bambino è anche la musa che segna Tchaikovsky alla sua nascita, sebbene la musa non abbia rivendicato Tchaikovsky al suo matrimonio come ha fatto con il giovane nel balletto , ma piuttosto al culmine dei suoi poteri. Il risultato musicale è stato una partitura molto lirica che ha sconcertato molti con la sua stessa dolcezza e il romanticismo apparentemente imperturbabile, sebbene provenga da un breve periodo di opere altrettanto geniali e graziose, tra cui il balletto Apollo e il Capriccio per pianoforte solo e orchestra. Lo stesso Stravinskij in seguito scrisse, in maniera più che ingannevole, di poter ricordare solo vagamente quali temi fossero di Tchaikovsky e quali fossero suoi. Per Leonard Bernstein, (...) Questa è l'essenza del neoclassicismo di Stravinsky: ora è il grande eclettico, 'La Gazza Ladra', che prende spudoratamente in prestito e ruba da ogni museo musicale. E questo principio quasi plagio ha supportato il suo stile compositivo per tre lunghi decenni, in un modo o nell'altro. Può essere palese come in Pulcinella, che si basa su brani veri e propri di Pergolesi, trasformati dai modernismi personali di Stravinsky. O in Le baiser de la fée, dove le stesse macchinazioni sono fatte sulla musica di Tchaikovsky. (...) Per prima cosa, Stravinsky ha sempre apprezzato l'effetto che la musica di Tchaikovskyj produceva con la sua in concerto: era solo Tchaikovsky che appariva regolarmente nei programmi diretti dallo stesso Stravinsky. In un certo senso, l'evocazione di Stravinsky dell'orchestrazione di Tchaikovsky ne Le baiser de la Fée è più notevole di ciò che fa con i temi di Tchaikovsky. L'apertura del balletto è un libro di testo virtuale sulla partitura alla Tchaikovsky, in particolare nel caratteristico trattamento dei legni. La cosa più eloquente è la facilità con cui i passaggi che suonano completamente tchaikovskiani si trasformano in qualcosa di completamente stravinskiano: spostano un accento o due, lava la trama con l'acido e improvvisamente le dicotomie si dissolvono. Diventa non una questione di uno o l'altro, ma di entrambi: Tchaikovsky/Stravinsky, vecchio/nuovo, retorico/personale. La musica di Tchaikovsky era uno specchio in cui Stravinsky vedeva se stesso chiaramente. In Le baiser de la Fée percepiamo un'immagine composta, che ci dice di più su Stravinsky che su Tchaikovsky, certo, ma poi sarebbe sempre stato così. Dopo la sua produzione originale, coreografata da Bronislava Nijinska, Le baiser de la Fée ha avuto molti altri importanti allestimenti, in particolare quelli di George Balanchine e Frederick Ashton. Stravinsky in seguito ha tagliato la partitura a metà e l'ha arrangiata per violino e pianoforte come Divertimento, che ha poi riportato alla sua forma orchestrale. È in questa forma che è oggi più conosciuto. John Henken Direttore delle Pubblicazioni per la Filarmonica di Los Angeles. CURIOSITA'
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