Léon Bakst
Randy Barceló
(1946-1994) è stato uno scenografo e costumista americano di origine cubana. Dopo aver studiato arte all’Università di Porto Rico, ha creato costumi per le produzioni di Tom O’Horgan a Broadway (Lenny, 1970; Jesus Christ Superstar, 1971) e per l’opera Les Troyens di H. Berlioz (1976). Le sue creazioni scultoree e sfarzose spesso dividono il corpo in sezioni di colori diversi. Ha collaborato con regolarità alle creazioni di A. Ailey: The Mooche (1975), Spell (1981), For Bird With Love (1984), La Dea dell'Acqua (1988), Opus McShann (1988), così come a commedie musicali a Broadway (Ain’t Misbehavin’, 1978).
Altre collaborazioni includono:
Muller (Lovers, 1978); Feld (Mother Nature, 1990); Alberto Alonso (Si Señor! Es Mi Son!, 1994).
Tommy Defrantz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni includono:
Muller (Lovers, 1978); Feld (Mother Nature, 1990); Alberto Alonso (Si Señor! Es Mi Son!, 1994).
Tommy Defrantz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Ronald Bates
(1932-1986) illuminotecnico americano. Nato a Fort Smith (Arkansas), ha studiato scenografia al Los Angeles City College, prima di lavorare in California, poi per i festival Mozart e Shakespeare a Stratford (Connecticut) e per la NBC Opera Company a New York. Nel 1957, su invito di L. Kirstein, si unisce al New York City Ballet e ricopre per vent’anni il ruolo di regista generale, parallelamente a quello di direttore tecnico del New York State Theater; in qualità di illuminotecnico residente del NYCB, gioca un ruolo importante nella creazione di numerosi balletti di J. Robbins (Watermill, 1972; Concerto in G, 1975) e soprattutto di G. Balanchine: Jewels (1967), Who Cares (1970), Tchaikovsky Suite No. 3 (1970), Le baiser de la Fée (1972), Violin Concerto (1972), Duo Concertante (1972), Symphony in Three Movements (1972), le Tombeau de Couperin (1975), Union Jack (1976), Bournonville Divertissements (1977), Davidsbündlertänze (1980). In collaborazione con Balanchine, ha sviluppato un rivestimento per pavimenti intrecciato molto utilizzato nei teatri negli Stati Uniti e altrove. Nel 1975, ha creato anche le luci per M. Graham (Lucifer; The Scarlett Letter).
Roslyn Sulcas
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Roslyn Sulcas
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Jean Bauer
(nato nel 1946) decoratore francese. Ha studiato all’École d’art dramatique di Strasburgo e ha realizzato la sua prima creazione scenica per Josette Baïz. A partire dal 1989, ha firmato la maggior parte delle scenografie delle opere di K. Saporta. In stretta collaborazione con la coreografa, ha concepito scenografie di ispirazione teatrale, passando da un barocco distanziato (Les Taureaux de Chimène, 1989; La Poudre des anges, 1990; Le Rêve d’Esther, 1993) a un realismo spoglio (L’Impur, 1993; Morte Forêt, 1994; (Le Spectre) ou les Manèges du ciel, 1996), impiegando spesso strutture mobili imponenti per ridistribuire lo spazio. Lavora anche regolarmente per il teatro, il cinema e l’opera. .
Peggy Camus e Philippe Le Moal
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Peggy Camus e Philippe Le Moal
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Nadine Baylis
(1940) scenografa e costumista britannica. Formata alla Central School of Arts and Crafts di Londra, inizia la sua carriera di scenografa nel 1965 con il Ballet Rambert (Realms of Choice, N. Morrice). Grazie a questa collaborazione, partecipa all’emersione di un balletto moderno in cui la danza è trattata in modo più netto e diretto. Concepisce una scena spoglia dallo stile austero e scultoreo e sceglie nuovi materiali come l’acciaio, il cromo e il plexiglas. Per Hazard (1967, Morrice), inventa uno spazio illuminato da lastre metalliche dorate, comprendente al centro tre strutture, all’interno delle quali il ballerino fa esperienza del mondo e del suo orrore. La precisione geometrica delle sue scenografie si accorda particolarmente alle coreografie di C. Bruce (…For This Who Die As Cattle, 1972; Black Angels, 1976; Symphonie en trois mouvements, 1989) o Morrice (Blind Sight, 1969; That Is the Show, 1971), ma è soprattutto con G. Tetley che intrattiene la sua più lunga e fruttuosa collaborazione. Già nel 1967, con Ziggurat, diventano un primo successo del Ballet Rambert. Non esitando mai a variare le sue ispirazioni in funzione delle creazioni, sorprende il pubblico per l’aspetto sperimentale delle sue scenografie, ma sa anche sedurlo con i suoi costumi (Alice, 1986, Tetley, Ballet national du Canada). Negli anni '80, la sua libertà di tono trova un’eco nei grandi teatri (Royal Opera di Londra, Opéra de Paris), ai quali accede in compagnia di Tetley. Collabora ancora con lui per Orpheus (1987, Australian Ballet) e Oracle (1994, Ballet national du Canada).
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Cecil Beaton
(1904-1980) fotografo e decoratore britannico. Principalmente noto per la sua opera fotografica, la cui eleganza glaciale rappresenta uno dei vertici dello stile moderno, ha lavorato anche per la pubblicità e come decoratore per la danza. A partire dal 1929, le sue ricerche tendono a un’eccentricità temperata da una punta di modernismo. Oppone sempre l’astrazione liscia di un volto o di un corpo a un motivo stilizzato e decorativo. La sua fascinazione per i giochi dell’immaginario lo predispone ad esplorare la vena surreale che dà ai suoi allestimenti una strana profondità. Ha anche firmato costumi per musical (My Fair Lady, 1956; Coco, 1970, M. Bennett) e film (Gigi, 1958, regia di V. Minnelli).
Altre collaborazioni:
Ashton (Apparitions, 1936; les Patineurs, 1937; Sirènes, 1946; Illuminations, 1950; Casse-Noisette, 1951; Picnic at Tintagel, 1952; Marguerite et Armand, 1963); Lichine (Pavillon, 1936); Taras (Devoirs de vacances, 1949); Balanchine (Il lago dei cigni, 1951).
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Ashton (Apparitions, 1936; les Patineurs, 1937; Sirènes, 1946; Illuminations, 1950; Casse-Noisette, 1951; Picnic at Tintagel, 1952; Marguerite et Armand, 1963); Lichine (Pavillon, 1936); Taras (Devoirs de vacances, 1949); Balanchine (Il lago dei cigni, 1951).
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Étienne de Beaumont
(1883-1956) mecenate, costumista, scenografo e librettista di balletto francese. È stato organizzatore di feste e concerti privati, famoso per i sontuosi balli in costume a tema che ha tenuto tra il 1920 e il 1949. Ha finanziato le Soirées de Paris al Théâtre de la Cigale (maggio-giugno 1924), a cui hanno partecipato I. Rubinstein, L. Fuller e L. Massine. Ha collaborato con D. Lichine ai Ballets russes de Monte-Carlo (1933-1934) e ha ritrovato Massine per la creazione di Gaîté parisienne nel 1938. Personaggio influente del Parigi culturale del suo tempo, ha sostenuto J. Cocteau, É. Satie, i clown Fratellini, ecc. Ha concepito le sue Soirées de Paris in uno spirito vicino a quello di S. Diaghilev, permettendo a Massine di creare diversi balletti, tra cui Salade (mus. D. Milhaud, dec. G. Braque), Mercure (mus. Satie, dec. P. Picasso), le Beau Danube e Scuola di ballo (cost. E. de Beaumont). Questo dandy ha ispirato a Radiguet il personaggio epónimo del Bal du comte d’Orgel.
Nathalie Lecomte
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Nathalie Lecomte
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Alexandre Benois
(1870-1960) pittore, decoratore e critico d’arte russo. Nato da una famiglia di ascendenza francese, figlio di un architetto alla corte di San Pietroburgo, ha studiato diritto e pittura. È stato il principale animatore, insieme a S. di Diaghilev e L. Bakst, della rivista Mir iskousstva [il Mondo dell’arte], ed è stato l’autore delle scenografie di Sylvia per il Mariinsky nel 1901. Poco dopo si è trasferito a Parigi per due anni. Nel 1907 ha collaborato con M. Fokine al Mariinsky (le Pavillon d’Armide). Associato alla lotta contro il conformismo che regnava allora nei teatri imperiali, è diventato un membro eminente dei Ballets Russes fin dalla loro fondazione, facendo beneficiare la compagnia della sua esperienza già confermata. Alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, cercando di superare i principi del Mondo dell’arte e stanco del romanticismo retrospettivo di Benois, Diaghilev preferì P. Picasso. Dal 1918 al 1926, A. Benois ha diretto la Galleria dell’Ermitage, poi si è stabilito definitivamente a Parigi, dove ha collaborato, all’interno della compagnia di I. Rubinstein, con B. Nijinska (le Baiser de la fée, 1928; la Bien-aimée, 1928; Boléro, 1928; les Noces de l’Amour et de Psyché, 1928; la Principessa Cigno, 1928; la Valse, 1929) e L. Massine (David, 1929; les Enchantements d’Alcine, 1929; Amphion, 1931). Ha lavorato in seguito anche per il teatro e l’opera. Rifiutando i “professionisti della decorazione teatrale”, è stato come pittore che ha affermato la sua presenza all’interno dei Ballets Russes. A tal fine, ha rivendicato la responsabilità di ordinare le grandi linee della danza creando il quadro in cui essa prende posto. Liberata da una scrupolosa fedeltà storica, la sua scenografia si avvicina alla nuova pittura. Rifiutandosi di distrarre l’occhio con mille piccoli dettagli, ha fatto appello, per le sue scenografie e costumi concepiti come complementari, alla più ampia gamma di colori, ma ne ha semplificato le concordanze per raggiungere veri e propri poemi plastici. Ottenne il suo più grande successo con Petrouchka (1911), balletto che rimarrà il suo “figlio prediletto”.
Altre collaborazioni:
Le Festin, 1909; Les Sylphides, 1909; Giselle, 1910; Balanchine (Le Bourgeois gentilhomme, 1932; Raymonda, 1940, co-coreografato con Danilova); Lichine (Le Bal des cadets, 1940; Le Moulin enchanté, 1949).
Claire Didier e Philippe Le Moal
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Le Festin, 1909; Les Sylphides, 1909; Giselle, 1910; Balanchine (Le Bourgeois gentilhomme, 1932; Raymonda, 1940, co-coreografato con Danilova); Lichine (Le Bal des cadets, 1940; Le Moulin enchanté, 1949).
Claire Didier e Philippe Le Moal
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Nicola Benois
(1901-1988) è stato un pittore e decoratore russo. Nato a San Pietroburgo, figlio di A. Benois, è stato in stretto contatto con il rinnovamento della concezione scenografica promosso dal padre e S. Diaghilev. Dopo un apprendistato presso O. Allegri e le sue prime collaborazioni a Pietrogrado nel 1924, ha lavorato a Parigi per la compagnia di cabaret Chauve-souris di Nikita Baliev e ha stretto amicizia con Alexandre Sanine, che lo ha presentato ad Arturo Toscanini, allora direttore artistico della Scala. Ha firmato i suoi primi allestimenti per questo teatro nel 1926 per l’opera La Khovanchtchina di M. Musorgskij, lavorando successivamente all’Opera di Roma e in diversi teatri europei. Nel 1936 è diventato responsabile delle scenografie alla Scala fino al 1970. Scenografo molto prolifico, ha collaborato spesso con A. von Milloss e M. Wallmann. All’approccio tradizionale basato sul naturalismo prospettico e sul realismo dei dettagli, ha sostituito una ricostruzione in cui la fantasia e le rotture di colore introducono un clima di favola. In linea con la tradizione di Diaghilev, in cui i valori della pittura dominano lo spettacolo grazie alla sua abilità teatrale e musicale, ha conservato nel suo lavoro il senso della misura e il rispetto della storia.
Patrizia Veroli
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Patrizia Veroli
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Jean Berain
(1640-1711). Disegnatore francese. Dopo aver partecipato alle grandi feste organizzate nel 1674 a Versailles, succede nello stesso anno a H. de *Gissey come disegnatore della camera e del gabinetto del re. Fornisce i modelli dei costumi degli opere sia alla corte che al teatro lirico parigino, dove nel 1680 sostituisce G. Vigarani per le scenografie e le macchine. Se non è altrettanto innovativo dei suoi contemporanei italiani nei suoi progetti di scenografia, porta invece gli abiti ad una perfezione ineguagliata in Europa. Crea parure raffinate, cercando di diversificare la loro forma e il disegno dei ricami. Preoccupato di descrivere i ruoli che gli venivano proposti, non esita per Amadis (1694) di J.-B. Lully, soggetto di un romanzo cavalleresco, a ricorrere alla moda del Medioevo e del Rinascimento . Suo figlio, Jean II (circa 1674-1726), chiamato a proseguire la sua attività fin dal 1707, mostra meno originalità, accontentandosi spesso di imitare la sua opera.
Jérôme de La Gorce
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Jérôme de La Gorce
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Christian Bérard
nato a Parigi nel 1902, morto a Parigi nel 1949. decoratore e costumista francese. Allievo dei pittori Édouard Jean Vuillard e Maurice Denis, realizza il suo primo allestimento nel 1929 per la versione di Coppélia dei Ballets Russes di Diaghilev. Successivamente lavora per Serge Lifar (La Nuit, 1930), George Balanchine (Cotillon, 1932; Mozartiana, 1933), Léonide Massine (Symphonie fantastique, 1936; Septième Symphonie, 1938; Clock Symphony, 1948) e partecipa, insieme a Roland Petit e Boris Kochno, alla creazione dei Ballets des Champs-Élysées. Fedele collaboratore di Jean Cocteau, Berard collabora a diversi suoi film, tra cui La Belle et la Bête (1946) e Les Parents terribles (1948). La sua eleganza leggera lo fa diventare una figura dello stile parigino, di quella nota di buon gusto detta “à la française”. La sua opera scenografica si caratterizza per il senso delle proporzioni e dei dettagli, un’arte della linea, un’accentuazione dei colori e un mix di materiali. Per Les Forains (1945, Petit), concepisce un allestimento unico con materiali di recupero, modificabile dai ballerini stessi. È anche il primo decoratore francese a valorizzare la forma stilizzata del costume nel teatro. Ha segnato la storia del balletto francese inventando con Petit il “ballet de chambre”, genere che trova la sua espressione compiuta in Le Jeune Homme et la Mort (1946), di cui firma i costumi.
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Eugène Berman
Decoratore americano. nato a San Pietroburgo nel 1899; morto a New York nel 1972. Dopo un soggiorno in Francia negli anni '30, si stabilisce negli Stati Uniti nel 1937 e lavora esclusivamente per compagnie di balletto neoclassico. La sua opera, ispirata dal surrealismo, contribuisce al rinnovamento della scena americana inventando un mondo pieno di misteri, suggestivo, astratto, strutturato da prospettive lineari e architettoniche all’italiana. Essendo pittore e architetto, crea così per Roma (1955, G. Balanchine) paesaggi di un’Italia immaginaria.
Altre collaborazioni:
Ashton (Devil’s Holiday, 1939); Balanchine (Concerto Barocco, 1941 ; Danses concertantes, 1944; Giselle, 1946; Ballet Impérial, 1950; Pulcinella, 1972, con Robbins); D. Tudor (Roméo et Juliette, 1943)
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Ashton (Devil’s Holiday, 1939); Balanchine (Concerto Barocco, 1941 ; Danses concertantes, 1944; Giselle, 1946; Ballet Impérial, 1950; Pulcinella, 1972, con Robbins); D. Tudor (Roméo et Juliette, 1943)
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Manuel Bernard
(nato nel 1952) illuminotecnico francese. Dopo una formazione in elettrotecnica, ha creato le sue prime luci teatrali con Roger Planchon. Dopo aver collaborato con F. Blaska, dal 1982 al 1992 hacurato le luci degli spettacoli di J.-C. Gallotta e, in due occasioni, quelli di D. Bagouet. Successivamente ha lavorato con M. A. De Mey e M. Kelemenis, tra gli altri. Le sue luci sono spesso molto discrete, come se cercasse di catturare l’intensità nativa del visibile. Per lui, la luce deve essere tutto tranne che dimostrativa, come una musica che accompagna il movimento. Deve anche far nascere gli spazi evocati dalla danza, agendo come una fonte di rivelazione la cui natura, con i suoi infiniti contrasti, sarebbe il modello segreto.
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Roger Bernard
(nato nel 1930) decoratore e costumista francese. È stato, insieme a J. Roustan, uno dei principali decoratori di M. Béjart dagli anni '60 alla fine degli anni '70. Animato dall’idea di un trattamento attuale dei soggetti del balletto, concepisce scenografie molto colorate, spesso illustrative e che in genere fanno appello a elementi eterogenei. Così, nella Reine verte (1962), il palcoscenico è ingombro di rastrelliere ed erpici, il tutto formando un assemblaggio surreale, mentre nel secondo atto la Regina si trasforma in una vamp degli anni '20, con turbante di foulards rosa e malva, mentre le altre ballerine stanno su tacchi alti. Per Baudelaire (1968), la sua scenografia consiste in un’enorme fiore stilizzato, dipinto sull’intero tappeto, le cui onde ritmate fanno sorgere uno spazio quasi acquatico in cui si muovono i ballerini.
Altre collaborazioni:
Béjart (Bacchanale, 1961; les Noces, 1962; Messe pour le temps présent, 1967; Actus tragicus, 1969; les Fleurs de mal, 1971; Ni fleurs ni couronnes, 1971; Nijinsky, clown de Dieu, 1971; Stimmung, 1972; Ah, vous dirai-je maman?, 1972; Golestan ou le Jardin des roses, 1973; le Marteau sans maître, 1973; Trionfi di Petrarca, 1974; Pli selon pli, 1975; Molière imaginaire, 1976 ; Petrouchka, 1977); Sparemblek (le Mandarin merveilleux, 1968)
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Béjart (Bacchanale, 1961; les Noces, 1962; Messe pour le temps présent, 1967; Actus tragicus, 1969; les Fleurs de mal, 1971; Ni fleurs ni couronnes, 1971; Nijinsky, clown de Dieu, 1971; Stimmung, 1972; Ah, vous dirai-je maman?, 1972; Golestan ou le Jardin des roses, 1973; le Marteau sans maître, 1973; Trionfi di Petrarca, 1974; Pli selon pli, 1975; Molière imaginaire, 1976 ; Petrouchka, 1977); Sparemblek (le Mandarin merveilleux, 1968)
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Mikhaïl Bobychov
(1886-1964) pittore e decoratore russo. È stato influenzato dal gruppo Mir iskousstva e dalle Stagioni russe di S. Diaghilev, e ha creato scenografie per M. Fokine (Eros e Francesca da Rimini, Mariinski, 1915). Tra le sue opere più famose ci sono i balletti di F. Lopoukhov al Maly (Arlequinade, 1933; Coppélia, 1934; Clair ruisseau, 1937) e le Cavalier de bronze (1949, R. Zakharov, Bolchoï).
Élisabeth Souritz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Élisabeth Souritz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Louis-René Boquet
(1717-1814) disegnatore di costumi francese. A partire dal 1748, ha disegnato costumi per gli spettacoli tenuti a Versailles al théâtre des Petits Appartements. Ha continuato questa attività alla corte e a Parigi, all’Académie royale de musique, dove è succeduto a Jean-Baptiste Martin verso il 1758. Nei suoi primi lavori, caratterizzava i ruoli, ma dava meno importanza ai ricami, preferendo accessori leggeri. Dopo il 1770, sotto l’influenza di J.-G. Noverre, con cui ha collaborato a Stoccarda, la ricerca dell’eleganza ha lasciato il posto alla ricerca della “verità storica”.
Jérôme de La Gorce
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Jérôme de La Gorce
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Rolf Borzik
(1911-1980) scenografo tedesco. Ha studiato arti plastiche e fotografia alla Folkwangschule di Essen. Collaboratore e compagno di P. Bausch, ha lasciato un’impronta indelebile nell’opera di coreografia di Wuppertal tra il 1974 e il 1980. Il principio delle sue scenografie consisteva, come dice Odette Aslan, “nel far visualizzare un luogo allo spettatore che nell’evocare sensazioni corporee nei ballerini”. Questo ribaltamento di prospettiva comporta un ribaltamento estetico: il luogo scenico vincola i corpi tanto quanto la danza; diventa esso stesso la fonte inquieta e inquieta del movimento. Il dispositivo scenico non è più concepito solo in funzione dei quadri, delle leggi e delle altezze regolate dalla tradizione teatrale, ma si impiega a ricreare pavimenti, a raddoppiare il palcoscenico con una sorta di “seconda terra”, a formare un ambiente reale in cui il substrato provoca i corpi: torba (le Sacre du printemps, 1975), detriti di muro (Renate wandert aus, 1977), acqua (Arien, 1979), rami (Komm tanz mit mir, 1977), foglie morte (Blaubart, 1978) o erba (Ein Stück, 1980). L’effetto è tanto più sorprendente in quanto non obbedisce a nessun illusionismo, non si confonde con una ricostruzione realistica o naturalistica. La scenografia, per Borzik, è un frammento di reale, estratto e riportato su un palcoscenico anch’esso reale in qualsiasi luogo del mondo. Borzik - e in seguito P. Pabst - ha inventato con P. Bausch luoghi in cui i confini tra dentro e fuori, tra lo spazio e la sua rappresentazione, sembrano non solo sconvolti ma annullati. Gli elementi che li occupano (accessori, oggetti, pavimenti) sono la materia di un tempo che non ha più data, che la danza investe, come venuta da un’altra parte, a corpo perso. Danza e scenografia si accoppiano qui fuori di sé. Questa unione fuori dal comune dà a quest’opera un tratto originario e disperato, crudele e di una dolcezza insensata, che ne fa il frutto sia mostruoso che affascinante, dove l'atto fisico più immediato viene subito colpito da una distanza che non potrà essere colmata.
Daniel Dobbels
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Daniel Dobbels
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Thierry Bosquet
(nato nel 1930) è stato uno scenografo francese. Collaboratore regolare di M. Béjart, ha creato per lui scenografie e costumi romantici e burleschi, non esitando a ricorrere a stereotipi quando necessario. Ad esempio, in Les Quatre Fils Aymon (1961), ha proposto una scenografia surreale alla Dalí: orologi molli, occhi giganti e carcassa di bue sanguinolenta, con il pavimento che rappresenta una scacchiera su cui i ballerini si muovono come pedine. Questa scelta si ritrova nel modo in cui caratterizza i personaggi: il Méphisto di Notre Faust (1975) è vestito da studente contestatore con occhiali neri, mentre in Dichterliche Liebe (1978), il protagonista interpretato da J. Donn indossa successivamente il costume del clown e poi l’abito paillettato di un cantante rock.
Altre collaborazioni:
Béjart (Mathilde ou l’Amour fou, 1965; Séraphita, 1973; la Plus Que Lente, 1977; Gaîté parisienne, 1978; la Muette, 1981; la Mort subite, 1991).
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Béjart (Mathilde ou l’Amour fou, 1965; Séraphita, 1973; la Plus Que Lente, 1977; Gaîté parisienne, 1978; la Muette, 1981; la Mort subite, 1991).
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Mikhaïl Botcharov
(1831-1895) pittore decoratore e paesaggista russo. Diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e all’Accademia di belle arti di San Pietroburgo (1858), ha studiato anche all’estero. Dal 1864 è stato capo dell’atelier di decorazioni di San Pietroburgo e decoratore dei teatri imperiali, per i quali ha concepito e realizzato scenografie per trent' anni, anche per atti di balletto in cui la scenografia è un paesaggio. Ha collaborato soprattutto con M. Petipa (Camargo, 1872, 8° quadro; la Bayadère, 1877, 1° quadro; la Fille des neiges, 1879, atto III; la Vestale, 1888, atto II; la Belle au bois dormant, 1890, atto I con I. Andreïev e II con C. Ivanov; la Sylphide, 1892, atto II) e con L. Ivanov (Casse-Noisette, 1892, 2° quadro), contribuendo anche alle scenografie di Cendrillon (1893, atto III) di M. Petipa, L. Ivanov ed E. Cecchetti e del Lago dei cigni (1895, due quadri dell’atto I, atto III e apoteosi) di L. Ivanov e M. Petipa.
Élisabeth Souritz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Élisabeth Souritz
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Dimitri Bouchene
(1898-1993) pittore e decoratore francese. Nato in Francia, ha trascorso tutta la sua infanzia in Russia, dove è diventato conservatore al museo dell’Ermitage (Leningrado) all’inizio della Rivoluzione. Tornato a Parigi negli anni '30, si è fatto conoscere per le sue pitture e i suoi decori per il balletto e l’opera, che rimangono i suoi campi preferiti (Opéra de Paris, la Scala, Royal Opera de Londres). Le sue produzioni sono apprezzate per il loro raffinatezza, la loro magia, talvolta colorate da una dolcezza tragica. Concependo il balletto come uno spettacolo magico, mette in risalto la dimensione lirica e irreale della danza. Ha collaborato regolarmente con K. Jooss (le Fils prodigue, 1933; Chronica, 1939; Juventus, 1948; Dithyrambus, 1949) e S. Lifar (Divertissement Tchaikovsky, 1948; Endymion, 1949; Blanche-Neige, 1951), che apprezzava la gioia e la freschezza della sua opera.
Altre collaborazioni:
Fokine (les Éléments, 1937), Petit (Coppélia, 1946) e Bourmeister (Il lago dei cigni, 1961).
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Altre collaborazioni:
Fokine (les Éléments, 1937), Petit (Coppélia, 1946) e Bourmeister (Il lago dei cigni, 1961).
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Dove Bradshaw
(nata nel 1949) pittrice e scultrice americana. Ha sviluppato fin dal 1969 un lavoro basato sull’indeterminatezza, utilizzando poi nei suoi lavori prodotti chimici e vari materiali fluidi. Nel 1984 è stata nominata consigliera artistica della compagnia Cunningham insieme a W. Anastasi, che assiste spesso per i costumi (Phrases, 1984; Points in Space, 1986). Intervenendo da sola a partire dal 1985 (Arcade), ha sostituito, per Carousel (1987), i soliti justaucorps con una profusione di abiti da città trovati dai rigattieri, con i ballerini che sono così portati a successivi cambi di abbigliamento sul palcoscenico. Lo stesso anno, in Fabrications, derogando nuovamente alla tradizione cunninghamiana, veste le donne con abiti fluttuanti e gli uomini con pantaloni dando un aspetto “retro” alla coreografia.
Peggy Camus
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Peggy Camus
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Yves Brayer
(1907-1990) pittore e scenografo francese. Ha studiato presso l'École des Beaux-Arts di Parigi e ha firmato i suoi primi decori per l'Opéra di Parigi nel 1942. Ha oscillato tra una figurazione leggera dai colori vivaci e una figurazione più simbolica dal tratto drammatico. A volte ha optato per una forma di pittura storica derivata dallo stile decorativo dei Ballets Russes, in particolare per il revival della Tragédie de Salomé (1954, A. Aveline). Ha anche collaborato con Serge Lifar per le scenografie di Salomé (1946), L'Amour sorcier (1947), Lucifer (1948), Nauteos (rappresentato nel 1954) e con Charrat per il Bal du destin (1965).
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Dominique Bruguière
(nata nel 1960) tecnico delle luci francese. Dopo gli studi di storia e antropologia, ha scoperto la sua vocazione per la luce nel teatro, in particolare grazie al lavoro di Antoine Vitez e J.-L. Thamin. Autodidatta, ha sviluppato una concezione architettonica dell'illuminazione. Se il teatro è il suo luogo preferito, trova nella danza, in particolare con C. Diverres, le possibilità di un matrimonio singolare con la luce in cui lo spazio di uno sposa astrattamente la fluidità dell'altro.
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Claire Didier
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Bernard Buffet
(nato nel 1928) pittore francese. Legato alla figurazione, segnato dalla fine della Seconda Guerra Mondiale e dalla filosofia esistenzialista, ha sviluppato uno stile "miserabilista" che offre una visione pessimista del mondo, dai colori spenti, punteggiati da severe linee nere verticali. Negli anni '60, compaiono colori crudi in violenta reazione con neri profondi, ma i suoi dipinti rimangono abitati da un sentimento di disperazione. Nelle sue rare realizzazioni per la scena, si distinguono i costumi e il decoro d'interni dalle linee rigide e angolari che ha firmato per La Chambre (1955, R. Petit), balletto dal realismo cupo su un libretto di Georges Simenon.
Peggy Camus
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Peggy Camus
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Bernardo Buontalenti
(1536-1608) ingegnere e pittore fiorentino. Fu l'organizzatore delle feste alla corte di Toscana e l'architetto del teatro dei Medici agli Uffizi (1585), dotato di una sala a emiciclo e un pavimento inclinato, dove concepì macchinari e illuminazioni rivoluzionarie per le nozze di Ferdinando II de' Medici e Cristina di Lorena nel 1589. Nel 1600, realizzò i decori e i macchinari dell'opera Euridice di Jacopo Peri al Palazzo Pitti.
Cécile Coutin
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Cécile Coutin
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Edward Burra
(1905-1976) pittore e scenografo britannico. Formatosi al Royal College of Art di Londra (1923-1925), fu influenzato dal dadaismo e dalla pittura di George Grosz. Nel 1933 aderì all'Unit One Group, fondato dai pittori e scultori Paul Nash, Henry Moore e Ben Nicholson. Sedotto dalla sua pittura avanguardista, che si evolve tra la caricatura sociale e il surrealismo, il Royal Ballet lo chiamò per diversi opere e balletti, tra cui Rio Grande (1931), Don Juan (1948), Miracle in the Gorbals (1946) e Barabau (1936).
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)
Virginie Rossigneux
Dictionnaire de la danse Larousse (1999)