Léonide Massine
Rouge et Noir
(L'Etrange Farandole)
11-05-1939 - Monte Carlo, Théâtre de Monte Carlo
Balletto in quattro movimenti e una scena
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Dimitry Shostakovich (1a Sinfonia)
Libretto: Léonide Massine
Scene e costumi: Henri Matisse
Luci:
CAST
La Donna: Alicia Markova
L'Uomo: Igor Youskevich
Il Destino (Leader del gruppo nero): Marc Platov
Leader del gruppo rosso (la Città): Frederic Franklin
Leader del gruppo giallo (la Campagna): Nathalie Krassovska
Leader del gruppo blu: Michael Panayev
Ballets de Monte-Carlo
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Dimitry Shostakovich (1a Sinfonia)
Libretto: Léonide Massine
Scene e costumi: Henri Matisse
Luci:
CAST
La Donna: Alicia Markova
L'Uomo: Igor Youskevich
Il Destino (Leader del gruppo nero): Marc Platov
Leader del gruppo rosso (la Città): Frederic Franklin
Leader del gruppo giallo (la Campagna): Nathalie Krassovska
Leader del gruppo blu: Michael Panayev
Ballets de Monte-Carlo
TRAMA
1° Movimento (Agressione)
L'uomo, che simboleggia lo spirito poetico, è inseguito e sopraffatto da forze brutali.
2° Movimento (Campagna e Città)
Gli uomini della città s'incontrano con gli uomini di campagna e li respingono.
3° Movimento (Solitudine)
La donna separata dall'uomo è tormentata nella sua solitudine da uno spirito maligno.
4° Movimento (Destino)
L'uomo sfugge alle forze brutali e ritrova la donna. Ma la gioia è di breve durata, perché nel liberarsi dai nemici terreni viene vinto dal destino.
L'uomo, che simboleggia lo spirito poetico, è inseguito e sopraffatto da forze brutali.
2° Movimento (Campagna e Città)
Gli uomini della città s'incontrano con gli uomini di campagna e li respingono.
3° Movimento (Solitudine)
La donna separata dall'uomo è tormentata nella sua solitudine da uno spirito maligno.
4° Movimento (Destino)
L'uomo sfugge alle forze brutali e ritrova la donna. Ma la gioia è di breve durata, perché nel liberarsi dai nemici terreni viene vinto dal destino.
GALLERY
APPROFONDIMENTO
La caratteristica più interessante di Rouge et Noir è il decor di Henri Matisse. L'ambientazione è costituita da un fondale formato da archi uniformi dipinti con colori primari, davanti ai quali i ballerini, vestiti con costumi color carne decorati in rosso, blu, giallo e nero, con copricapi che coprivano i capelli (con il gruppo più importante, compreso l'Uomo e la Donna, in bianco), fluivano e rifluivano secondo schemi variabili. Il punto di vista scenico era straordinariamente efficace, anche se meglio visto da lontano, poiché Matisse aveva riposto fin troppa fiducia nella capacità di costumi identici nel conciliare i capricci della forma umana. I gruppi si formavano e si separavano, creando meravigliosi blocchi di colore come un dipinto astratto messo in movimento.
Per tutto il tempo che Alicia Markova interpretava la Donna, Rouge et Noir ha avuto un forte impatto emotivo. Una vera e propria astrazione della femminilità, eppure stringeva il cuore con la sua magnificamente discreta agonia di fronte alla perdita e alle avversità - un simbolo precursore dell'inferno che stava già scoppiando in Europa, per diffondersi in tutto il mondo. Quando in questo ruolo le successe una ballerina di statura artistica considerevolmente inferiore (per dirla in modo caritatevole), Rouge et Noir perse ogni interesse se non come elemento di decorazione scenica. Massine aveva ricevuto molte critiche nei confronti dei precedenti balletti sinfonici sul tema della corsa antiballettica dei danzatori nel tentativo di formare uno dei suoi famosi quadri architettonici. In una certa misura questa critica era giustificata, e lui risponde magnificamente in Rouge et Noir, dove i gruppi (numerosi e affascinanti) s'incastrano tra loro come se fossero messi lì da una gigantesca mano che lavora ad un puzzle. Frederic Franklin, in qualità di leader del Gruppo Rosso, aveva i movimenti più interessanti dal punto di vista coreografico, non intrinsecamente, ma poiché erano stati ritenuti appropriati per un ruolo serio in un balletto tragico. Includevano passi di tip tap, più familiari alla rivista che al pubblico del balletto. La parte è stata eseguita con accattivante spontaneità e notevole abilità tecnica da Franklin. Poiché la controversia sull’opportunità di utilizzare le sinfonie per la musica da balletto da parte di Massine sembra essersi estinta di morte naturale, nessuno sembra aver messo in dubbio il suo utilizzo della Prima Sinfonia di Shostakovich per Rouge et Noir. Per citare Nicolas Slonimsky: “Il successo di questo lavoro giovanile si spiega con una combinazione di ingenua invenzione melodica e un naturale senso del ritmo. È sufficientemente moderno per essere interessante e sufficientemente accademico per essere gradevole”. Questo potrebbe anche servire come elogio del balletto che ha ispirato. Grace Robert The Borzoi book of ballets New York, A. A. Knopf, 1946 (...) L'altra creazione Rouge et noir (presentato in anteprima l'11 maggio 1939), era un balletto sinfonico della Prima Sinfonia di Shostakovich con ambientazioni e costumi di Henri Matisse. A Parigi in giugno il titolo fu cambiato in L'Etrange Farandole, presumibilmente per il fatto che Matisse era noto per cantare una farandole mentre dipingeva, ma il titolo originale fu ripristinato definitivamente quando la compagnia raggiunse l'America. Massine aveva voluto collaborare con Matisse già nel 1937, proponendo un "vasto murale in movimento". Matisse ebbe l'idea di interpretare Shostakovich in termini di cinque colori ai quali Massine assegnò un significato allegorico: bianco (uomo e donna), giallo (malvagità), blu (natura), rosso (materialismo) e nero (violenza). I disegni consistevano in uno spazio dominato da un arco, mentre i ballerini indossavano leggins colorati integrali. Grace Robert definì i risultati "straordinariamente efficaci dal punto di vista scenico... I gruppi si formavano e si separavano, creando meravigliosi blocchi di colore come un dipinto astratto messo in movimento". Ma a Robert Sabin venne in mente solo una "notte di Valpurga in biancheria intima invernale".
Mentre George Beiswanger definì senza esitazione il balletto sinfonico di Rouge et noir Massine "il più poetico e meglio costruito", John Martin al contrario scrisse: "... su più partiture devono essere fatte riserve. Una è sul motivo che l’opera è in parte astratta, in parte programmatica, in parte dominata da un simbolismo cromatico tutt’altro che chiaro. Un altro è basato sul misticismo intenzionale del tema." Ciò a cui Martin obiettava è che il balletto era allo stesso tempo un'astrazione che enfatizzava gli schemi mutevoli di gruppi di ballerini e un'allegoria in cui quegli schemi rappresentavano le forze del destino. Anche il precedente balletto sinfonico di Massine, Les Presages, aveva a che fare con il destino; ma mentre in Presages un eroe alla fine fa emergere la concordia dalla discordia, Rouge et Noir si risolve costantemente su una nota discordante. Si tratta forse di un Les Presages dal finale infelice. Potrebbe anche aver rappresentato la risposta di Massine al peggioramento della situazione internazionale. Uno dei suoi momenti più efficaci, un assolo di lamento per Markova, simboleggiava per alcuni spettatori il dolore della Cecoslovacchia sopraffatta dalla Germania.nQuando venne ripreso nel 1948, Rouge et Noir, come la Settima Sinfonia, fu definito datato, e John Martin lo liquidò come "un balletto altamente simbolico sul nulla". (...) Jack Anderson The one and only: The Ballet Russe de Monte Carlo Dance Horizons, 1981 Matisse fa ballare i ritagli
(...) Coreografato da Léonide Massine, l'opera era un drammatico balletto allegorico ambientato sulla Prima Sinfonia di Dmitri Shostakovich. Il nuovo utilizzo dei ritagli da parte di Matisse sarebbe diventato parte integrante del decor, iniziato nel 1938. Matisse arrivò al punto di appuntare le forme ritagliate direttamente sulla ballerina star di Massine: Alicia Markova! Massine stava rimuginando su Rouge et Noir quando fece una delle sue frequenti visite allo studio di Matisse. Nell'angolo c'erano i modelli murali "Dance" dell'artista per la Barnes Foundation in Pennsylvania . Da the Making of Markova: Massine ha ricordato: "Gli ho fatto notare [Matisse] che erano molto simili nella concezione al balletto che stavo progettando, che ho visualizzato come un vasto murale in movimento, improvvisamente lui si è interessato molto". Gli alti archi a volta diventeranno l'elemento formativo di sfondo nei fondali di Rouge et Noir. Matisse ha poi prodotto una serie di modelli dai colori audaci delle scenografie e dei costumi da lui proposti, combinando gouache e forme di carta ritagliate, aggiustate scrupolosamente fino alla perfezione, quindi fissate con puntine da disegno. Massine fu così preso dal lavoro di Matisse sul balletto che fece firmare audacemente all'artista il suo nome in grandi caratteri neri sul sipario di Rouge et Noir. Il coreografo voleva che il pubblico sapesse, ancor prima dell'inizio del balletto, chi era responsabile dell'imponente scenografia. (...) Come ho spiegato in The Making of Markova: Ancora una volta i temi erano monumentali: l'uomo e la donna che combattono il mondo spirituale e quello materiale, con sfumature politiche attuali. Ci fu anche una battaglia tra Massine e i suoi ballerini, poiché la sua coreografia era tremendamente difficile (e spesso fisicamente dolorosa) da padroneggiare. "Sulla tabella delle chiamate il primo giorno c'erano tre nomi: Theilade, Slavenska, Markova", ha scritto la critica di danza Mary Mack di The Music News . "Man mano che il lavoro procedeva, due nomi furono abbandonati, Markova rimase." Discutendo del processo di apprendimento di una nuova coreografia, Markova ha confessato. "Ho provato un nuovo balletto e non riesco a camminare da due giorni." Ha usato Rouge et Noir di Massine come esempio calzante: “Ha deciso che voleva fondere la tecnica classica con [Isadora] Duncan dalla vita in su, con acrobazie e un po' di [Martha] Graham. Questo è quello che ho dovuto riprodurre per lui. Il primo giorno le mie gambe erano nere e blu. Avevo due grandi segni neri sui fianchi. Il secondo giorno, poiché i miei leggings si erano lacerati ogni volta che colpivo il pavimento di legno, ritornai indossando pantaloni di lino. Per tutta la prova del balletto Rouge et Noir, mettevo del cotone idrofilo per imbottirmi le ossa dei fianchi. Avevo ginocchiere e mettevo sopra tutto un paio di pantaloni di lino. Ero ben imbottita! Quando è arrivato il momento dello spettacolo, tutto quello che avevo addosso erano solo collant di seta bianca dappertutto, senza imbottitura. A quel punto ho imparato dove mettere la forza, come cercare di ottenere il massimo effetto e salvarmi. Ma anche allora, quando uscivo, nello spogliatoio applicavo degli assorbenti con amamelide. Ancora, vedete, ero disposta a farmi ammaccare di nero e di blu affinché Massine realizzasse coreograficamente qualcosa di superbo. C'erano molti ballerini nella compagnia che non lo avrebbero fatto e questo non è proprio giusto.” (...) Con Rouge et Noir non era la prima volta che Massine e Matisse collaboravano ad un balletto. Nel 1919 i due si incontrarono ai famosi Ballets Russes, dove l'inimmaginabilmente persuasivo Serge Diaghilev convinse un riluttante Matisse a progettare la produzione di Massine di Le Chant du Rossignol (La canzone dell'usignolo), con musiche di Igor Stravinsky. Sebbene il suo rivale Picasso avesse lavorato per anni su scenografie e costumi con Diaghilev, Matisse non voleva sottrarre tempo alla sua pittura. «Ma farò un solo balletto e per me sarà un esperimento», spiegherà più tardi a Pierre Courthion. “E così ho imparato cosa poteva essere una scenografia. Ho imparato che si potrebbe immaginarla come un quadro con colori che si muovono". “Questi colori sono costumi. I colori si muovono, ma non devono alterare l'espressione trasmessa dall'insieme. Devono essere subordinati a un'unica grande espressione ed essere in grado di interagire senza distruggere l'armonia del resto. Il coreografo Massine mi è stato di grande aiuto; ha capito perfettamente la mia idea". (...) Quando si pensa agli artisti e al balletto, viene subito in mente Degas per i suoi dipinti e i suoi pastelli, e forse Picasso per le sue scenografie e i suoi costumi. Ma durante il periodo in cui Matisse lavorò con Markova in Le Chant du Rossignol, anche lui cadde sotto l'incantesimo del balletto, producendo una serie di disegni di ballerine intitolate "Dieci ballerine", oltre a diversi deliziosi oli di ballerine. Ad ogni modo, Matisse è sempre stato affascinato dal movimento della danza, che ha celebrato nel corso della sua carriera in alcune delle sue più superbe opere su larga scala. "Per me, un colore è una forza", ha detto a Pierre Courthion. "Le mie immagini sono composte da quattro o cinque colori che si scontrano tra loro e la collisione dà un senso di energia." Dai suoi primi dinamici dipinti fauvisti ai suoi ritagli deliziosamente originali, Matisse ha insegnato ai colori come ballare. Tina Sutton Matisse fa ballare i ritagli https://themakingofmarkova.com/tag/rouge-et-noir CURIOSITA'
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