Natalia Makarova
La Bayadere
Kingdom of the Shades (03-07-1974 - New York, New York State Theater)
La Bayadere (21-05-1980 - New York, Metropolitan Opera House)
La Bayadere (21-05-1980 - New York, Metropolitan Opera House)
Kingdom of the Shades (03-07-1974 - New York, New York State Theater)
Atto II de La Bayadere
Coreografia: Natalia Makarova da Marius Petita
Musica: Ludwig Minkus, arr. John Lanchbery
Direttore: Akira Endo
Scene:
Costumi: Marcos Paredes
Luci: Nananne Porcher
CAST
Nikiya: Cynthia Gregory
Solor: Ivan Navy
Ombre principali: Karena Brock, Deborah Dobson, Martine Van Hamel
Ombre: Elizabeth Ashton, Carmen Barth, Amy Blaisdell, Sheila Bridges, Betty Chamberlin, Nanette Glushak, Melissa Hale, Christina Harvey, Kim Highton, Marie Johansson, Rhodie Jorgenson, Francis Kovak, Linda Kuchera, Sara Maule, Ruth Mayer, Jo Uncle Menendez, Janet Popeleski, Leigh Provancha, Cathryn Rhodes, Janet Shibata, Denise Warner, Patricia Wesche, Sandell Whitaker, Marla Youskevitch.
American Ballet Theatre
Atto II de La Bayadere
Coreografia: Natalia Makarova da Marius Petita
Musica: Ludwig Minkus, arr. John Lanchbery
Direttore: Akira Endo
Scene:
Costumi: Marcos Paredes
Luci: Nananne Porcher
CAST
Nikiya: Cynthia Gregory
Solor: Ivan Navy
Ombre principali: Karena Brock, Deborah Dobson, Martine Van Hamel
Ombre: Elizabeth Ashton, Carmen Barth, Amy Blaisdell, Sheila Bridges, Betty Chamberlin, Nanette Glushak, Melissa Hale, Christina Harvey, Kim Highton, Marie Johansson, Rhodie Jorgenson, Francis Kovak, Linda Kuchera, Sara Maule, Ruth Mayer, Jo Uncle Menendez, Janet Popeleski, Leigh Provancha, Cathryn Rhodes, Janet Shibata, Denise Warner, Patricia Wesche, Sandell Whitaker, Marla Youskevitch.
American Ballet Theatre
La Bayadere (21-05-1980 - New York, Metropolitan Opera House)
Balletto in tre atti
Coreografia: Natalia Makarova da Marius Petita
Musica: Ludwig Minkus, arr. John Lanchbery
Scene: Pierluigi Samaritani
Costumi: Theoni V. Aldrege
Luci: Toshiro Ogawa
CAST
Nikiya: Natalia Makarova
Gamzatti: Cynthia Harvey
Solor: Anthony Dowell
Il Gran Bramino: Alexander Minz
Il Rajah Dugmanta: Victor Barbee
L'idolo di bronzo: Johan Renvall
American Ballet Theatre
Balletto in tre atti
Coreografia: Natalia Makarova da Marius Petita
Musica: Ludwig Minkus, arr. John Lanchbery
Scene: Pierluigi Samaritani
Costumi: Theoni V. Aldrege
Luci: Toshiro Ogawa
CAST
Nikiya: Natalia Makarova
Gamzatti: Cynthia Harvey
Solor: Anthony Dowell
Il Gran Bramino: Alexander Minz
Il Rajah Dugmanta: Victor Barbee
L'idolo di bronzo: Johan Renvall
American Ballet Theatre
TRAMA
Atto I, Scena I, Fuori dal Tempio nella Foresta Sacra
L'Alto Bramino, i sacerdoti e i danzatori del tempio celebrano il rituale indiano del fuoco. Nikiya, la più bella delle bayadère, è stata scelta per essere consacrata danzatrice principale del tempio. Il Gran Bramino dichiara il suo amore per Nikiya, ma viene rifiutato da lei. Nikiya si incontra segretamente con Solor più tardi quella sera. Ballano insieme e giurano amore eterno sul fuoco sacro, ma vengono scoperti dal geloso Alto Bramino, che giura di uccidere Solor.
Atto I, Scena II, Una stanza nel palazzo
Il Rajah ha deciso di premiare il valore di Solor e decreta che il guerriero sposerà sua figlia, Gamzatti. Gamzatti si innamora del ritratto di Solor e quando si incontrano, lui viene sopraffatto dalla sua bellezza. Anche se ha giurato amore eterno a Nikiya, non può sfidare i desideri del Rajah e accetta di sposare Gamzatti. L'Alto Bramino informa il Rajah dell'amore segreto di Nikiya e Solor, sperando che il Rajah eliminerà Solor. Invece, il Rajah decide di uccidere Nikiya. Questa conversazione è ascoltata da Gamzatti, che convoca Nikiya nelle sue stanze e tenta di corromperla affinché rinunci a Solor. Nikiya rifiuta e in preda al delirio tenta di uccidere Gamzatti. Nikiya fugge e Gamzatti giura di ucciderla.
Atto I, Scena III, Il Giardino del Palazzo
Al fidanzamento di Solor e Gamzatti, a Nikiya viene ordinato di ballare. Gamzatti le presenta un cesto di fiori che Nikiya crede provenga da Solor ma che nasconde un serpente mortale. Nikiya viene morsa e quando Solor se ne va con Gamzatti, rifiuta l'antidoto offerto dal Gran Bramino e muore.
Atto II, La tenda di Solor
Solor, addolorato e sotto l'influenza dell'oppio, sogna di ricongiungersi con Nikiya nel Regno delle Ombre. Al risveglio, si rende conto che deve prepararsi a sposare Gamzatti.
Atto III, Il Tempio
La visione di Nikiya rimane con Solor mentre la cerimonia nuziale inizia al Sacro Tempio. Mentre Solor e Gamzatti pronunciano i loro voti e vengono benedetti dall'Alto Bramino, la vendetta degli dei viene scatenata e il tempio e tutti i celebranti vengono distrutti. Nikiya e Solor sono ancora una volta uniti nell'amore eterno.
L'Alto Bramino, i sacerdoti e i danzatori del tempio celebrano il rituale indiano del fuoco. Nikiya, la più bella delle bayadère, è stata scelta per essere consacrata danzatrice principale del tempio. Il Gran Bramino dichiara il suo amore per Nikiya, ma viene rifiutato da lei. Nikiya si incontra segretamente con Solor più tardi quella sera. Ballano insieme e giurano amore eterno sul fuoco sacro, ma vengono scoperti dal geloso Alto Bramino, che giura di uccidere Solor.
Atto I, Scena II, Una stanza nel palazzo
Il Rajah ha deciso di premiare il valore di Solor e decreta che il guerriero sposerà sua figlia, Gamzatti. Gamzatti si innamora del ritratto di Solor e quando si incontrano, lui viene sopraffatto dalla sua bellezza. Anche se ha giurato amore eterno a Nikiya, non può sfidare i desideri del Rajah e accetta di sposare Gamzatti. L'Alto Bramino informa il Rajah dell'amore segreto di Nikiya e Solor, sperando che il Rajah eliminerà Solor. Invece, il Rajah decide di uccidere Nikiya. Questa conversazione è ascoltata da Gamzatti, che convoca Nikiya nelle sue stanze e tenta di corromperla affinché rinunci a Solor. Nikiya rifiuta e in preda al delirio tenta di uccidere Gamzatti. Nikiya fugge e Gamzatti giura di ucciderla.
Atto I, Scena III, Il Giardino del Palazzo
Al fidanzamento di Solor e Gamzatti, a Nikiya viene ordinato di ballare. Gamzatti le presenta un cesto di fiori che Nikiya crede provenga da Solor ma che nasconde un serpente mortale. Nikiya viene morsa e quando Solor se ne va con Gamzatti, rifiuta l'antidoto offerto dal Gran Bramino e muore.
Atto II, La tenda di Solor
Solor, addolorato e sotto l'influenza dell'oppio, sogna di ricongiungersi con Nikiya nel Regno delle Ombre. Al risveglio, si rende conto che deve prepararsi a sposare Gamzatti.
Atto III, Il Tempio
La visione di Nikiya rimane con Solor mentre la cerimonia nuziale inizia al Sacro Tempio. Mentre Solor e Gamzatti pronunciano i loro voti e vengono benedetti dall'Alto Bramino, la vendetta degli dei viene scatenata e il tempio e tutti i celebranti vengono distrutti. Nikiya e Solor sono ancora una volta uniti nell'amore eterno.
GALLERY
APPROFONDIMENTO
Attualmente La Bayadère gode della rappresentazione in due differenti versioni: quelle derivate dalla messa in scena per il balletto del Kirov, da parte di Vakhtang Chabukiani e Vladimir Ponomarev nel 1941; quelle derivate dalla produzione del 1980 di Natalia Makarova per l’American Ballet Theatre.
La versione di Natalia Makarova, epurando il balletto dei pesanti e ormai desueti accessori coreografici (le numerose danze che accompagnavano il divertissement) rende l’azione scenica essenziale, concentrandola sulla dinamica dei sentimenti in gioco, facendo emergere la figura di Gamzatti come quella di un’antieroina romantica, perfetto specchio in negativo di Nikiya ma ugualmente sola, continuamente in lotta per un amore che non le spetterà, mentre Solor è il perfetto paradigma maschile del giovane bello ma pericoloso, che causa tragedie con la sua leggerezza, parallelo esotico dell’Albrecht di Giselle. Alberto Soave Associazione Culturale Intermusica (...) Di tutti i gioielli del diadema del balletto russo, forse l'ultimo atto de "La Bayadere" di Marius Petipa, su musiche di Ludwig Minkus, è il più puro, il più prezioso e assolutamente limpido. Si osserva questo balletto, quando è ben messo in scena e ballato, e si ha un'impressione stranamente completa di come fosse il balletto imperiale russo nella sua ascesa. Questa scena, nota come "Il regno delle ombre", in realtà non ha una storia (anche se il balletto a figura intera è complesso nella sua narrazione), ma la bellezza della sua architettura coreografica è ineguagliabile. È uno dei balletti più squisiti al mondo e una terrificante prova di danza d'insieme.
Per anni questa scena è stata una pietra miliare e un punto culminante dello stile del balletto Kirov di Leningrado. Più recentemente, Rudolf Nureyev ha messo in scena il lavoro per il Royal Ballet britannico, dove è diventato anche un lavoro caratteristico della compagnia. Di conseguenza, il Ballet Theatre stava calpestando, dove gli angeli del balletto osano, fin troppo esplicitamente, quando mercoledì sera allo State Theatre, al Lincoln Center, si è avuta la Prima della nuova messa in scena di Natalia Makarova di quest'opera tanto onorata. Tutto è andato magnificamente. Conosciamo Miss Makarova da alcuni anni come una grande ballerina ma mai come regisseur, ma va detto fin dall'inizio che la sua produzione de “La Bayadere” è un modello di coreografia corretta e di stile esemplare. La coreografia per il ballerino solista è idiosincratica, come è consuetudine oggigiorno, ma altrove Miss Makarova ha riprodotto questo vecchio classico di Marinsky con amorevole attenzione. Inoltre, la Compagnia ha risposto magnificamente. Sì, in questa prima esibizione, l'ensemble non era esattamente uguale al Kirov Ballet o al Royal Ballet. Il Royal in particolare ha reso questo balletto peculiare, ma per l'apertura il Ballet Theatre è stato mozzafiato. Dati alcuni anni di raffinatezza e amore, questa produzione dovrebbe essere uguale a qualsiasi altra, già è notevolmente migliore di quando il Royal Ballet l'ha ballata per la prima volta 11 anni fa. Miss Makarova ha colto lo stile preciso e fugace della coreografia, così come il peso coeso delle sue masse. La compagnia è addestrata al massimo, e la linea delle sue danze, così come le linee dei suoi schemi coreografici, sono impeccabilmente addestrati come guardie napoleoniche. Questo è bellissimo. Cynthia Gregory aveva una purezza cristallina come ballerina. Si muove così bene e una tecnica quasi perfetta è così facilmente soggiogata alla sua interpretazione. Il ruolo era assolutamente giusto per lei e ha offerto dei balli fantastici. Anche il suo partner, Ivan Nagy, è uno stilista consumato: la sua linea, la sua musicalità, la semplice ampiezza del suo movimento sono impeccabili. Gli manca qualcosa qui nella pura intraprendenza tecnica, ma i suoi modi importantissimi sono impeccabili. Le tre donne soliste, Karena Brock, Deborah Dobson e, in particolare, Martine van Hamel, erano tutte gentili, ma avrei potuto desiderare una lettura più vivace della partitura dell'orchestra, diretta da Akira Endo. Clive Barns "The Dance" New York Times, 5 luglio 1974 Il miracolo di Makarova
Una settimana senza fiato - in ballo - per le relazioni americano-sovietiche. Mikhail Baryshnikov, delle cui apparizioni a Montreal ho scritto due settimane fa, diserta a Toronto, il più grande ballerino fuggito dalla Russia da quando Nijinsky si è fatto licenziare dall'Imperial Ballet nel 1911. Tre giorni dopo la pausa di Baryshnikov, Natalia Makarova mette in scena La Bayadere è presentato dall'American Ballet Theatre. È un successo sbalorditivo: un'ulteriore prova che le star russe autoesiliate hanno tanto da dare quanto da guadagnare in Occidente. La Bayadere (Atto IV: "Il regno delle ombre") è un vecchio classico di Petipa di cui la maggior parte degli occidentali non era a conoscenza fino a quando il Kirov Ballet lo portò in tournée nel 1961. Quando Rudolf Nureyev, che disertò nello stesso tour, lo mise in scena due anni dopo per il Royal Ballet, sembrava che fosse avvenuto un miracolo di trasposizione. Makarova ha compiuto un miracolo ancora più grande. Non solo ha riprodotto un capolavoro di coreografia, ha preso il corpo del Ballet Theatre - non lo strumento coreografico più sensibile al mondo - e lo ha ricaricato da cima a fondo. Al posto dell'insieme grigio e senza vita che ha "pattinato" attraverso Giselle e il Lago dei cigni per tutti questi anni, ora ne La Bayadere c'è un corpo di ballo vigile, disciplinato ed espressivo, che freme per la scoperta di sé. Il processo di trasformazione è ancora incompleto, ma mai nella mia esperienza la compagnia aveva ballato un pezzo classico in uno stile così rigoroso, su una scala così ampia e con una tale chiarezza di ritmo. Senza queste qualità, La Bayadere non sarebbe divertente - non sarebbe nemmeno La Bayadere - e la cosa più divertente di questa produzione è che ogni ragazza sul palco sembra essere consapevole dei sensazionali progressi che sta facendo. Quando è iniziata la famosa entrata in fila indiana lungo la rampa, in fondo al palco del Teatro di Stato, ho guardato quelle cosce incondizionate e quelle viscere gelatinose e ho pensato: non ce la faranno mai - le loro schiene non reggono, le loro gambe non riusciranno a continuare a sollevarsi liberamente. Ma ci riuscirono, e non tanto con la forza della volontà quanto con la forza dell'energia correttamente percepita. Se i corpi sembravano rigidi, non erano tesi e le perdite di controllo che apparivano in uno o due punti erano poche. Non è facile per queste ragazze portare un développé al culmine di una diagonale e tenerlo, senza supporto, in completo turnout. Un giorno sarà più facile e anche le schiene saranno più forti e più belle. Ciò che conta ora è che l'impulso motorio sia lì, che pompi solidamente energia nei canali giusti. La direzione di Makarova è stata fedele e rivelatrice. Quell'impulso motorio è alla base della descrizione di Petipa del movimento che scorre pulito dalla sua fonte. Scorre dal semplice al complesso, ma siamo sempre consapevoli della sua fonte, nel profondo della schiena del danzatore, e della sua vibrazione mentre si propaga in archi dilatati attorno all'auditorium. Questo è danzare per essere sentito oltre che visto, e Petipa ci concede molto tempo per insinuarsi sotto la nostra pelle. Come un paziente maestro dell'esercitazione, apre il pezzo con un unico tema a due frasi in tempo di adagio (arabesque, cambré port de bras), ripetuto più e più volte finché tutti i ballerini non sono entrati in scena. Quindi, allo stesso tempo, con i ballerini di fronte a noi in colonne, produce una serie di lievi variazioni, espandendo il profilo dell'immagine iniziale da due dimensioni a tre. Le posizioni vengono sviluppate naturalmente attraverso la leva del corpo: peso, contrappeso. Le diagonali sono espresse con fermezza. Tornando al profilo, le colonne si dividono e fluttuano una ad una all'indietro. La posa finale è di due lunghe colonne di fronte alle ali con braccia annunzianti. Ora, su una raccolta di brani da birreria all'aperto (il compositore è Ludwig Minkus), Petipa mette in scena danze per cinque solisti - una ballerina, un ballerino e tre Ombre principali - mentre dietro di loro il vasto e instancabile corpo risponde con echi, diverge, svanisce, si riunisce in ghirlande, in passaggi, avanti e indietro e si arresta. La coreografia è considerata la prima espressione del sinfonismo su larga scala nella danza, precede di diciassette anni i magistrali disegni di Ivanov per il definitivo Lago dei cigni. Ma la nostra prima reazione non è a quanto sembra antica, ma a quanto sembri moderna. In realtà, l'unica parola per questa coreografia antica-moderna è "immemorabile". La Bayadere (1877) si presenta come il primo balletto mai realizzato: come quella dell'uomo - o meglio dire della donna - prima impronta nello spazio e nel tempo. L'argomento de "Il regno delle ombre" non è davvero la morte, sebbene tutti in esso tranne l'eroe siano morti. È la beatitudine elisiana e il suo scenario è l'eternità. La lunga e lenta sequenza ripetuta di arabeschi crea l'impressione di un grande crescendo che sembra annientare il tempo. Nessun motivo per cui non possa andare avanti per sempre. E nell'esercitazione di adagio che segue, i passi sono così pochi e il loro contenuto così evidente che pensiamo che li ricorderemo sempre, proprio come i ballerini, che li ricordano da cento anni e per chissà quanto tempo prima che Petipa commemorasse loro in questo balletto. I balletti, tramandati di generazione in generazione come leggende, acquistano una patina di ritualismo, ma La Bayadere è un vero rituale, una poesia sulla danza, sulla memoria e sul tempo. Ogni danza sembra aggiungere qualcosa di nuovo alla precedente, come una lingua che si impara. Il balletto si appesantisce di questa conoscenza, che all'inizio era stata solo un'espressione primordiale, e nella coda esplode di articolato splendore. Il mio momento preferito arriva nel valzer finale, quando le tre ombre principali sono intente in relevé-passe, relevé-attitude cambré a un ritmo oscillante, e il corpo di ballo, vedendo questo, si precipita a unirsi a loro nella ripetizione, assumendo quelle posizioni cambré nella loro grande danza. È questo corpo di ballo, una realtà che la direzione dovrebbe riconoscere consentendo una chiamata della compagnia prima che i solisti abbiano fatto i loro inchini. Ma i solisti della performance che ho visto - Cynthia Gregory, Ivan Nagy, Karena Brock, Deborah Dobson e Martine van Hamel - hanno meritato pienamente il loro applauso. Gregory era al suo massimo. Ha preso il suo grand port de bras nel modo in cui doveva essere preso... direttamente dal pavimento e attraverso il corpo. Van Hamel, che potrebbe essere la più talentuosa delle ballerine più giovani della compagnia, ha fatto la sua variazione nella maniera più difficile non staccando le punte fino a quando non si è ben alzata in arabesque, e il tempo eccessivamente lento lo ha reso ancora più difficile. Nagy ha una tecnica per ricoprire un ruolo in modo superlativo senza effettivamente fare i passaggi. Nella sua variazione, si raccolse con forza e dispiegò qualcosa che iniziava come un doppio assemblé e terminava a metà con un doppio saut de basque. Nel passo a due con il velo, non ha messo in parallelo i passi e le pose della ballerina - ma questa è una delle differenze tra la messa in scena di Makarova e quella di Nureyev. Un'altra differenza è che lei non batte il tempo, né interrompe il percorso di un gesto per "puntarlo". Il modo in cui hanno messo in scena il pezzo corrisponde al loro stile di interpreti: il suo è musicalmente più fluido, quello di Nureyev più enfatico. Gli assoli sono disposti in un ordine diverso e termina il balletto con il corpo disteso sul pavimento a semicerchio anziché piegato all'indietro in uno sprazzo di sole. Preferisco l'orchestrazione del Royal Ballet, con i suoi rulli di tamburi e il suo climax prolungato che accompagna l'irradiarsi del sole, ma a parte queste cose c'è poco da scegliere tra queste produzioni. Sono entrambe meravigliose. I costumi di Marcos Paredes per il Ballet Theatre sono nello stile vittoriano tradizionale di questo balletto, e mi sono piaciuti i suoi copricapi per le donne: cerchietti di perline alla Anna Pavlova. Arlene Croce The New Yorker, August 19, 1974 Spettacolare e succinta "La Bayadere"
Ieri sera al Kennedy Center Opera House, l'American Ballet Theatre ha finalmente dato a Washington la sua prima occhiata a "La Bayadere", la messa in scena di Natalia Makarova dello spettacolo romantico del 1877 di Marius Petipa ambientato nell'antica India. La produzione - con un costo stimato di mezzo milione di dollari, una delle più opulente della compagnia degli ultimi anni - è stata presentata in anteprima lo scorso maggio al Metropolitan Opera House, e in seguito è stata trasmessa in diretta televisiva. Nella carne, l'effetto è più o meno quello che era sullo schermo, solo di più: allo stesso tempo abbagliante e anticlimatico. Date le dimensioni colossali e la raffinatezza dettagliata delle scenografie di PierLuigi Samaritani e dei costumi di Theoni Aldredge, nonché la piccantezza del soggetto, il balletto avrà senza dubbio i suoi ammiratori come puro spettacolo. Ha anche un valore innegabile, seppur equivoco, come documento storico, poiché si aggiunge alla nostra prospettiva di Petipa attraverso la ricostruzione di una sua epocale conquiste. Ma nella versione attuale, almeno, mostra anche che la parte a volte può superare il tutto -- il celebre atto del "Regno delle Ombre" ci è familiare nel repertorio ABT sin dalla splendida produzione di Makarova del 1974, risulta essere di per sé un'entità molto più soddisfacente di questo sontuoso allargamento. Il "Regno delle ombre", che diventa Atto II nel completo "Bayadere" di Makarova, ci mostra il genio di Petipa al suo apice, in una scena famosa per i suoi formalismi di "ballo bianco" e per il suo stile classico distillato. Il resto del balletto, tuttavia, è nella tradizione della grande opera francese alla Meyerbeer: la trama e l'ambientazione evocano persino "Aida". La storia, su una ballerina del tempio ("bayadere") di nome Nikiya il cui amore per il guerriero Solor è sabotato dalla sua rivale, Gamzatti, la figlia del Rajah, dà al balletto vari collegamenti con altro materiale romantico della storia della danza, da "Giselle" a " Il lago dei cigni." I tocchi esotici, le scene melodrammatiche del mimo e gli estranei diversivi di danza che Ptipa ha impiegato per rimpolpare il dramma, tuttavia, non resistono alle elevate astazioni della scena "Shades" - l'effetto è quello di un film di Sabu con un aspetto inspiegabilmente sublime sequenza. filtrato com'è stato attraverso le revisioni, le interpolazioni ei tagli delle sue peregrinazioni sovietiche e le stesse rimodellamenti e invenzioni di Makarova, lascia dubbi su quanto Petipa sia rimasto da vedere. E poiché la "disposizione" Fatta eccezione per l'episodio "Shades", che è coreograficamente glorioso sia per i solisti che per il corpo di ballo, gli elementi di pura danza di "La Bayadere" sono piuttosto succinti e, poiché la caratterizzazione drammatica è superficiale in tutto, non c'è molto da far affondare per il cast i suoi piedi dentro. Nella trasmissione televisiva, Makarova ha trionfato nei panni di Nikiya grazie al puro magnetismo da star e all'istinto per lo stile che forse solo lei possiede. Martine van Hamel, come Nikiya della scorsa notte, ha ballato con la sua consueta regalità e portamento nei passaggi classici, ma altrove era piuttosto pallida, nonostante la sua schiena meravigliosamente arcuata e altre sfumature ammirevoli. La danza di Alexander Gudonov nei panni di Solor ha avuto più compostezza e indirizzo di qualsiasi cosa abbiamo visto da lui finora, e il suo mimo florido almeno si adattava allo stampo del balletto. Cynthia Gregory, al suo debutto come Gamzatti, è stata sbalorditiva quanto la parte piuttosto magra lo consente. Warren Conover nei panni di un fachiro, e in particolare Johan Renvall nei panni dell'Idolo di bronzo dell'Atto III, hanno eseguito i loro assoli difficili e volteggianti in modo brillante e il resto del vasto cast sembrava essere stato ben addestrato nell'esotismo teatrale di Makarova. C'è molto qui per gli occhi, ma non molto per la testa o il cuore. Alan M. Kriegsman The Washington Post, 20 dicembre 1980 CURIOSITA'
(...) Alla prima de La Bayadere, ballata da Cynthia Gregory, ero agitata come non lo ero mai stata in vita mia. Pallida, tremante, con le mani sudate, sedevo tra il pubblico accanto a Tudor. E quando la prima ombra ha iniziato a traballare in un écarté (cose come questa, come è noto, sono contagiose e possono diffondersi rapidamente a tutto il corpo di ballo), ero pronta a morire di paura. A questo punto, Tudor versò olio sulle fiamme. «Guarda, guarda, questo è solo l'inizio. Presto inizieranno tutti a tremare», sussurrò, non senza una gioia maligna. (È vero che Antony in seguito ha detto che il corpo di ballo degli ABT non aveva mai ballato così magnificamente.) Fortunatamente, era un falso allarme e quando la "sfilata delle ombre" finì e iniziarono a scomparire dal palco ci fu uno scoppio di applausi. Le mie ragazze avevano vinto; anche la quinta posizione perfettamente eseguita, sulla quale ci eravamo ammazzati, non è scivolata neanche una volta. Allorquando la Prima andò bene e anche l'esigente Arlene Croce definì lo spettacolo "il miracolo di Makarova" (con mio dispiacere), non ho provato mai tanto sollievo dalla tensione in cui avevo vissuto nei mesi precedenti quanto una grande rinnovata fiducia nel correttezza dei principi della scuola russa.
Natalia Makarova A Dance Autobiography, Adam and Charles Black, London (1980) BALLETTI CORRELATI
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