Bronislava Nijinska
La Valse
15-01-1929 - Monte Carlo, Opéra de Monte-Carlo
Poema coreografico in un atto
Coreografia: Bronislava Nijinska
Musica: Maurice Ravel
Direttore d'Orchestra: Gustave Cloez
Libretto:
Scene: Alexandre Benois (realizzazione di Oreste Allegri)
Costumi: Alexandre Benois
Luci:
CAST
Ida Rubinstein, Anatole Vilzak
Alexis Dolinoff, Eugène Lapitsky, Serge Unguer,
Anna Vorobieva, Mona Stal, Klavdia Lotova, E. O. Oulianovska
Ballets Ida Rubinstein
(da verificare la presenza alla prima)
Nikolai Singaevsky, David Lichtenstein (Lichine), Frederick Ashton, Georges Milenoff, Arthur Mahoney, Mikhail Fedoroff, Roman Jasinsky, S. Cywinsky, Szabelevsky, Ploutzis
Nina Tichonova, Nina Verchinina, Irina Lucezarska, Maria Alexeeva, Lena Antonova, Staczkievicy, Olga Chmatkova, Zina Arenska, Tatiana Firsovska, Ruth Vavpotic, Vera Lipska, Suzanne Andreeva, Rachel Matveeva, Willy Gueneva, Genia Melikova, J. Allan, B. Moissi, Godounova, Vladimirova.
(altri ballerini della compagnia, possibili interpreti)
Ludmila Schollar, Nadeja Nikolaeva, Anna Ludmilova, Joyce Berry, Rupert Doone, William Chappel, Harry Plucis, Nicholas Gouluk, Birger Bartholin, Suzanne Andreeva, Staczkievicz, Léonida Stal, Renov, Ludovic Matlinsky, Sari, S. Florine, Artemovsky, N. Ouchkova
Coreografia: Bronislava Nijinska
Musica: Maurice Ravel
Direttore d'Orchestra: Gustave Cloez
Libretto:
Scene: Alexandre Benois (realizzazione di Oreste Allegri)
Costumi: Alexandre Benois
Luci:
CAST
Ida Rubinstein, Anatole Vilzak
Alexis Dolinoff, Eugène Lapitsky, Serge Unguer,
Anna Vorobieva, Mona Stal, Klavdia Lotova, E. O. Oulianovska
Ballets Ida Rubinstein
(da verificare la presenza alla prima)
Nikolai Singaevsky, David Lichtenstein (Lichine), Frederick Ashton, Georges Milenoff, Arthur Mahoney, Mikhail Fedoroff, Roman Jasinsky, S. Cywinsky, Szabelevsky, Ploutzis
Nina Tichonova, Nina Verchinina, Irina Lucezarska, Maria Alexeeva, Lena Antonova, Staczkievicy, Olga Chmatkova, Zina Arenska, Tatiana Firsovska, Ruth Vavpotic, Vera Lipska, Suzanne Andreeva, Rachel Matveeva, Willy Gueneva, Genia Melikova, J. Allan, B. Moissi, Godounova, Vladimirova.
(altri ballerini della compagnia, possibili interpreti)
Ludmila Schollar, Nadeja Nikolaeva, Anna Ludmilova, Joyce Berry, Rupert Doone, William Chappel, Harry Plucis, Nicholas Gouluk, Birger Bartholin, Suzanne Andreeva, Staczkievicz, Léonida Stal, Renov, Ludovic Matlinsky, Sari, S. Florine, Artemovsky, N. Ouchkova
TRAMA
Il balletto è ambientato in un magnifico salone del Secondo Impero cremisi e oro, ingrandito da enormi specchi, illuminato da gruppi di candelabri, in fondo al quale si apre una seconda sala, ed è inteso come un omaggio al valzer viennese. Nel primo salone alcune dame siedono su un sofà, un'altra è salutata da un Ciambellano di Corte chino su di lei. Le figure si alzano ed iniziano a ballare, mentre sopraggiungono ufficiali in divisa di gala, che accompagnano al ballo altre bellissime dame in crinoline. Le coppie danzano riunendosi a volte in piccoli gruppi, altre in figure elaborate e composite. Successivamente si anima di ballerini anche la seconda sala dove si formano e si disfano figure e catene contrapposte a quelle formate dalle coppie danzanti in primo piano.
Marino Palleschi
Balletto.net
Marino Palleschi
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GALLERY
APPROFONDIMENTO
“Ravel, è un capolavoro... ma non è un balletto... È il ritratto del balletto.”
Con queste parole nel 1920 Diaghilev rifiutò La Valse, una partitura che aveva commissionato per i suoi Ballets Russes l'anno precedente. Diaghilev aveva in mente che José Maria Sert avrebbe raffigurato il balletto, ma il coreografo proposto, Léonide Massine, sembrava già aver pianificato di utilizzare una storia di Lermontov per la sceneggiatura e voleva che André Derain disegnasse l'opera. La versione Massine-Derain fu infine rappresentata all'Opéra-Comique nel 1950, ma la narrazione era troppo complessa per una partitura così breve. Inoltre, andava anche contro l’intenzione di Ravel di far sì che il palcoscenico s'illuminasse man mano che il balletto procedeva: Massine lo immerse nell'oscurità mentre si avvicinava il culmine del suo mistero criminale. Considerate le osservazioni di Diaghilev, una notevole schiera di coreografi ha affrontato la sfida della musica di Ravel. La sua prima messa in scena fu ad opera del Royal Flemish Opera Ballet nel 1926 con la coreografia di Sonia Korty, ma entrò davvero nel repertorio del balletto consolidato con la produzione di Bronislava Nijinska per la compagnia di Ida Rubinstein nel 1929, vista per la prima volta durante la visita della compagnia a Monte Carlo. Come per la maggior parte delle produzioni di Rubinstein, La Valse ebbe poche esecuzioni nella sua forma originale, e Nijinska e il suo scenografo Alexandre Benois furono persuasi a rivedere completamente il lavoro due anni dopo, riportandolo molto più vicino alle intenzioni originali del compositore. All’inizio della sua partitura Ravel aveva abbozzato una sinossi: “Nuvole alla deriva lasciano intravedere, attraverso scorci, coppie che ballano il valzer. Le nuvole si disperdono gradualmente, e si può distinguere una sala immensa, piena di una folla vorticante. La scena si fa progressivamente più illuminata, finché, infine, irrompe la luce dei lampadari. Una corte imperiale intorno al 1855.” Nel 1929 Nijinska aveva ignorato queste indicazioni, e all'interno della sala in marmo di Benois, drappeggiata di velluto blu e adornata con lampadari di cristallo, l'ensemble di ballerini di Nijinska indossava tuniche uniformi in lamé dorato e berretti aderenti. Eseguivano movimenti spigolosi ed impersonali con formazioni che Ashton, che aveva danzato nella produzione, in seguito ricordò come “in qualche modo reminiscenti de Les Noces”. Nel 1931 il balletto fu ambientato in una sala da ballo cremisi e oro, rivestita di specchi e illuminata da candelabri. Sul fondo si apriva una seconda sala da ballo nella quale, per un po', la danza forniva un contrappunto coreografico al movimento sul palco principale. Questa versione rifletteva il titolo provvisorio di Ravel per il balletto, Wien (Vienna), con le signore in crinolina e gli uomini in alta uniforme. Era molto più vicina al gusto di Benois. Iniziava (come tante versioni di La Valse) dietro una tela per diffondere l'immagine e presentare i ballerini come se fossero visti attraverso nuvole o nebbia. Il numero delle coppie che ballano il valzer aumentava, moltiplicato ulteriormente dai riflessi in enormi specchi. Fokine revisionò ulteriormente la coreografia per la ripresa di Rubinstein del 1935. Delle numerose produzioni successive, La Valse di Ashton del 1958 è quella che segue più da vicino le intenzioni del compositore. Infatti, dopo la sua prima a Milano, Francis Poulenc (che era presente quando la partitura fu suonata per la prima volta a Diaghilev) disse al coreografo che era la prima volta che vedeva una realizzazione riuscita della musica. Ashton realizzò la sua versione per il grande palcoscenico della Scala nell'ambito di una serata di opere di Ravel. Utilizzando 21 coppie, raggiunse il culmine del balletto inondando il palco di ballerini; ma nei momenti più tranquilli tre coppie individuali avevano la sala da ballo tutta per sé. Non c’è una storia vera e propria, ma Ashton introdusse comunque alcune immagini stereotipate come i ballerini che cercano alla cieca i loro partner, con le mani che coprono i loro occhi. Non è una delle opere più grandi di Ashton, ma La Valse rimane un balletto utile per la compagnia, nonostante sembri angusto sul palco del Covent Garden, dove è stato allestito per il Royal Ballet. Produzioni come quella di Ashton confermano quanto bene Diaghilev comprendesse la musica. I coreografi sembrano incapaci di migliorare ulteriormente la partitura di Ravel. Nella migliore delle ipotesi riflettono semplicemente la musica e la sua atmosfera d'imminente destino. È un opera autosufficiente. Nel 1951 George Balanchine ha trattato La Valse in modo diverso, combinandolo con la precedente Valse nobles et sentimentales di Ravel (che a sua volta ha attirato numerosi coreografi). Ha preso come punto di partenza il commento di Ravel nelle sue note sul balletto al conte di Salavandy: “Stiamo ballando sull'orlo di un vulcano”. Gli otto Valse nobles et sentimentales (il primo usato come ouverture) creano un'atmosfera di gaiezza nostalgica ma inquietante mentre piccoli gruppi e coppie si incontrano e si separano. L’imminente catastrofe viene suggerita quando appare una figura in nero. Poi, per La Valse stesso, il palcoscenico si apre per diventare una sala da ballo con coppie che ballano il valzer. L'uomo in nero, la Morte, ritorna presentando l'attrattiva dell'ignoto a una giovane ragazza ipnotizzata, vestita di bianco. Le regala gioielli neri, una veste di color nero e, ignorato dalla folla vorticante, la fa ballare fino alla morte. In La Valse Balanchine è tornato alla qualità neoromantica che aveva caratterizzato gran parte della sua coreografia nei primi anni '30, attingendo idee e materiale da balletti come Cotillon (1932) con i suoi simili inquietanti presentimenti all'interno dei divertimenti festaioli. Jane Pritchard International dictionary of ballet St. James Press, Detroit (1993) Al Teatro di Monte-Carlo. I balletti di Ida Rubinstein e la creazione di La Valse
I balletti che la signora Ida Rubinstein ha appena portato in scena al Teatro di Monte-Carlo sono stati accolti con grande entusiasmo. Realizzati con la più meticolosa cura dal punto di vista dell'arte coreografica, della messa in scena, dell'esecuzione delle musiche e della scelta degli artisti, questi balletti hanno ottenuto un successo ancor più grande che all'Opéra. La musica che accompagna le danze e le completa può essere variamente apprezzata nella sua composizione o nella sua orchestrazione, ma non possiamo negare che inquadra in modo estremamente giudizioso il poema coreografico nel quale sarebbe forse sbagliato cercare effetti taglienti o esercizi di virtuosismo, obiettivo verso il quale non mira. Aggiungiamo che a Monte-Carlo il valore melodico e armonico delle opere musicali eseguite si è espresso nel modo più felice, grazie al signor Cloez, direttore dell'Opéra-Comique, che, come se suonasse lui stesso, ha diretto con singolare autorità e l'arte più sottile una massa orchestrale, reclutata tra i migliori artisti. Poiché i soggetti dei balletti rappresentati a Monte-Carlo sono gli stessi di quelli recentemente rappresentati all'Opéra, pensiamo che sarebbe del tutto ozioso ripeterne il racconto. Ma vorremmo darvi una panoramica su La Valse, poema coreografico creato a Monte-Carlo, che è stato una vera rivelazione della massima perfezione. È un'opera simbolica volta a glorificare la danza, il cui gioiello più bello è il valzer. Questo balletto si svolge in una visione magica ottenuta grazie ad una messa in scena grandiosa ed ingegnosa. In un'immensa sala sorretta da massicce colonne e rivestita da sontuosi tendaggi azzurri, il corpo di ballo, vestito con meravigliosi costumi di stoffa dorata, segue il ritmo musicale e, gradualmente conquistato dall'euforia del valzer, giunge a uno stato estatico reso dall'apparizione dell'anima della danza, una limpida visione argentea che si staglia luminosa sullo sfondo del dipinto e irradiata d'oro. L'effetto così ottenuto è sorprendente, al punto da superare il fantastico Bolero; così l'apoteosi che corona l'opera è grandiosa e realizza l'ideale più alto, la musica che la incornicia è di ispirazione ricca e pura così come la forma è abilmente scritta nella sua complessità, e la coreografia artistica è magnificata in modo grandioso. Il Teatro di Monte-Carlo può giustamente essere orgoglioso di una creazione così bella. EM in Comœdia 27 gennaio 1929, p. 2. CURIOSITA'
Il debutto di La Valse era previsto il 4 dicembre 1928 per la quarta ed ultima rappresentazione parigina dei Balletti di Ida Rubinstein, ma venne annullato per ragioni ancora non del tutto chiare. Il balletto venne portato in scena a Monte Carlo un mese dopo, il 15 gennaio 1929 dalla compagnia di Ida Rubinstein per poi essere rappresentato in varie località, compresa La Scala a Milano, durante la tournée all'estero della compagnia, prima di ritornare a Parigi dove debuttò il 23 maggio 1929.
Tino Bonanomi Balletto.net BALLETTI CORRELATI
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