Boris Eifman
Red Giselle
28-01-1997 - San Pietroburgo, Alexandrinsky Theatre
Balletto in due atti in tributo a Olga Spessivtseva
Coreografia: Boris Eifman
Musica: Pyotr Ilic Tchaikovsky (IV parte della serenata per orchestra d'archi in do maggiore, fantasia sinfonica al dramma di W. Shakespeare "La tempesta", sinfonia "Manfred", elegia in memoria di Samarin, fantasia sinfonica dopo Dante "Francesca da Rimini"),
Alfred Schnittke ("Rituale" per una grande orchestra sinfonica, Concerto grosso n. 2 per violino e violoncello e orchestra, "Gogol Suite", Concerto per viola e orchestra, "Not a Midsummer Night's Dream"),
Georges Bizet ("L' Arlesienne"),
Adolf Adam - Boris Asafiev (finale del balletto "Giselle"),
vari brani di musica Charleston "Yes Sir, Thats My Baby" (Walter Donaldson), "Golden Nugget" (Horst Aekermann), "Lady in Red" (Bert Loska - Stefan Laube).
Libretto: Boris Eifman
Scene: Vyacheslav Okunev
Costumi:
Luci:
CAST
La Ballerina: Elena Kuzmina
Il Commissario: Albert Galichanin
Il Maestro: Alexander Utkin
Il Partner: Igor Markov
Vera Arbuzova, Alexander Rachinsky, Yuri Ananyan, Alexander Kazmir, Boris Khvoynitsky
Eifman Ballet of St. Petersburg
Coreografia: Boris Eifman
Musica: Pyotr Ilic Tchaikovsky (IV parte della serenata per orchestra d'archi in do maggiore, fantasia sinfonica al dramma di W. Shakespeare "La tempesta", sinfonia "Manfred", elegia in memoria di Samarin, fantasia sinfonica dopo Dante "Francesca da Rimini"),
Alfred Schnittke ("Rituale" per una grande orchestra sinfonica, Concerto grosso n. 2 per violino e violoncello e orchestra, "Gogol Suite", Concerto per viola e orchestra, "Not a Midsummer Night's Dream"),
Georges Bizet ("L' Arlesienne"),
Adolf Adam - Boris Asafiev (finale del balletto "Giselle"),
vari brani di musica Charleston "Yes Sir, Thats My Baby" (Walter Donaldson), "Golden Nugget" (Horst Aekermann), "Lady in Red" (Bert Loska - Stefan Laube).
Libretto: Boris Eifman
Scene: Vyacheslav Okunev
Costumi:
Luci:
CAST
La Ballerina: Elena Kuzmina
Il Commissario: Albert Galichanin
Il Maestro: Alexander Utkin
Il Partner: Igor Markov
Vera Arbuzova, Alexander Rachinsky, Yuri Ananyan, Alexander Kazmir, Boris Khvoynitsky
Eifman Ballet of St. Petersburg
TRAMA
Atto I
Durante una lezione di danza accademica nella Pietrogrado rivoluzionaria il Maestro nota, tra tutte, una Ballerina di rara e misteriosa bellezza, la quale molto presto incanta il pubblico durante una rappresentazione al teatro di Pietrogrado. Tra gli ammiratori, incontra un uomo potente e violento del nuovo regime, un elemento della polizia segreta, che la conduce nel suo mondo e la piega ai suoi voleri facendone la sua amante. La Ballerina si riduce a ballare per i rivoluzionari alla sede del Soviet e accetta il gioco di distruzione al quale l'Agente del KGB la fa assistere, per qualche tempo dimentica i principi del suo Maestro, finché non sente il richiamo dei valori spirituali che il Maestro le ha instillato e ritorna alle sue lezioni. Un regime crudele ora regna anche in teatro dove le ballerine sono obbligate a farsi arma utile ad imporre idee di ingiustizia. La Ballerina e il suo amante sono legati dalla loro complessa relazione fatta di brutale e sinistra attrazione, ma anche di disprezzo e repulsione, finché l'Agente del KGB non concede alla Ballerina di unirsi agli emigranti per lasciare la Russia.
Atto II
Un celeberrimo danzatore e coreografo dirige le prove all'Opéra di Parigi. I movimenti che crea risultano poco familiari alla Ballerina, ma ella è affascinata dal talento del ballerino, che diventa presto il suo Partner. Il successo della coppia è enorme, la Ballerina è sempre più attratta dal Partner, che sente per lei affetto e compassione, ma non ricambia i suoi sentimenti e non può farlo poiché, ci dice espressamente il balletto, egli è gay. Questa delusione, la solitudine e la nostalgia della patria spingono la Ballerina verso un forte esaurimento nervoso. Gli spettri del passato la perseguitano, le tornano alla mente i ricordi delle violenze della rivoluzione, l'ex amante, se stessa mentre interpreta il ruolo favorito: Giselle. L'ossessione cresce al punto che il fato di Giselle, il tradimento e la pazzia, diventano il suo destino, la sua pazzia, il solo mondo in cui si può rifugiare.
Marino Palleschi
Balletto.net
Durante una lezione di danza accademica nella Pietrogrado rivoluzionaria il Maestro nota, tra tutte, una Ballerina di rara e misteriosa bellezza, la quale molto presto incanta il pubblico durante una rappresentazione al teatro di Pietrogrado. Tra gli ammiratori, incontra un uomo potente e violento del nuovo regime, un elemento della polizia segreta, che la conduce nel suo mondo e la piega ai suoi voleri facendone la sua amante. La Ballerina si riduce a ballare per i rivoluzionari alla sede del Soviet e accetta il gioco di distruzione al quale l'Agente del KGB la fa assistere, per qualche tempo dimentica i principi del suo Maestro, finché non sente il richiamo dei valori spirituali che il Maestro le ha instillato e ritorna alle sue lezioni. Un regime crudele ora regna anche in teatro dove le ballerine sono obbligate a farsi arma utile ad imporre idee di ingiustizia. La Ballerina e il suo amante sono legati dalla loro complessa relazione fatta di brutale e sinistra attrazione, ma anche di disprezzo e repulsione, finché l'Agente del KGB non concede alla Ballerina di unirsi agli emigranti per lasciare la Russia.
Atto II
Un celeberrimo danzatore e coreografo dirige le prove all'Opéra di Parigi. I movimenti che crea risultano poco familiari alla Ballerina, ma ella è affascinata dal talento del ballerino, che diventa presto il suo Partner. Il successo della coppia è enorme, la Ballerina è sempre più attratta dal Partner, che sente per lei affetto e compassione, ma non ricambia i suoi sentimenti e non può farlo poiché, ci dice espressamente il balletto, egli è gay. Questa delusione, la solitudine e la nostalgia della patria spingono la Ballerina verso un forte esaurimento nervoso. Gli spettri del passato la perseguitano, le tornano alla mente i ricordi delle violenze della rivoluzione, l'ex amante, se stessa mentre interpreta il ruolo favorito: Giselle. L'ossessione cresce al punto che il fato di Giselle, il tradimento e la pazzia, diventano il suo destino, la sua pazzia, il solo mondo in cui si può rifugiare.
Marino Palleschi
Balletto.net
GALLERY
APPROFONDIMENTO
Il balletto di Eifman "Red Giselle"
(...) Non si devono cercare analogie troppo dirette nel balletto: il destino di Spessivtseva è per molti versi simile al destino di molte figure del balletto che furono costrette a lasciare Pietrogrado negli "anni rossi" della rivoluzione e cercare posti sotto il sole in altri paesi. Eifman non dà nomi e cognomi ai suoi eroi, ma li chiama: Ballerina, Maestro, Partner, Commissario, come a sottolineare i destini comuni di tante persone di quella generazione. Lo spettatore è libero, ovviamente, di vedere i nomi propri dietro questi nomi comuni: Olga Spessivtseva, il filosofo e critico di balletto Akim Volynsky, il ballerino e coreografo Sergei Lifar e Boris Kaplun, membro del Collegio di Dipartimento dell'Amministrazione del Soviet di Pietrogrado nei primi anni '20. Ma la comunanza di molti destini - spezzati e storpi - prevale nella performance. I particolari, come afferma il coreografo, sono solo tratti lontani del "tempo rosso" sullo specchio oscurato della sala da ballo: per alcuni la vita è andata così, per altri diversamente, ma per tutti si è spezzata. In "Red Giselle" non c'è vita quotidiana. Qui, una rigorosa selezione di mezzi ed emozioni, una rigida disciplina dei sentimenti, nessun sentimentalismo calcolato per toccare lo spettatore. Lo spettacolo, perfettamente costruito e messo in scena, è denso di metafore che alimentano un incessante interesse per gli eroi dell'azione coreografica. I duetti della Ballerina e del Maestro sono metaforici, dove in ogni posa accademica si respira uno spirito improvvisativo, e la formazione accademica risuona come l'esultanza delle libere improvvisazioni. E in un attimo un altro Duetto: il Commissario e la Ballerina, dove l'armonia scompare e la plasticità della ballerina ricorda i movimenti di una bambola meccanica, obbedendo al capriccio di qualcun altro. In un duetto danzante in cui i personaggi sono lasciati faccia a faccia con il vuoto del palcoscenico, Eifman ci fa sentire le voci basse di un disastro imminente, i passi nascosti di una sventura che si avvicina. La scena dell'apparizione degli spettatori proletari nel Teatro Imperiale Mariinsky è stata magistralmente inventata e messa in scena, prima fissando con stupore la Ballerina nel ruolo di Esmeralda, poi in mezzo a una folla di persone attorno all'alieno "ballerino aristocratico" in tunica da balletto. A colpire gli spettatori è anche la scena dell'arrivo in teatro degli agenti di sicurezza vestiti di pelle nera, con passi misurati e sicuri dei titolari che tagliano lo spazio da dietro le quinte. E i "cigni" e le "Giselle" passavano di mano in mano, non più quelle signorili e ben curate, ma quelle callose e dure. L'episodio della follia della ballerina si sovrappone nella rappresentazione alla scena della follia di Giselle dal balletto classico. Il destino dell'eroina del balletto si fonde con il destino della brillante interprete della parte, e sembra che lo spazio scenico stia scomparendo e la vita stessa stia inesorabilmente invadendo il palcoscenico. (...) A. Degen, I. Stupnikov www.belcanto.ru/red_giselle.html Sensualità, brutalità, follia: il dramma di Eifman Ballet in 'Red Giselle'
L'Eifman Ballet, l'ensemble contemporaneo russo di San Pietroburgo in tournée negli Stati Uniti per il 40° anniversario, è arrivato venerdì sera al Segerstrom Center for the Arts con una versione aggiornata dell'opera fondamentale del coreografo, "Red Giselle". Rappresentato a Costa Mesa fino a domenica, questo tributo alla leggendaria ballerina russa Olga Spessivtseva (1895-1991) non è il primo balletto del fondatore della compagnia e direttore artistico Boris Eifman, ma è certamente il modello per i suoi melodrammi di teatro-danza. Presentato per la prima volta nel 1997, è stato il lavoro che Los Angeles ha visto per la prima volta, nel 2000, all'Universal Amphitheatre. Non sono tra i devoti seguaci di Eifman, che sono così numerosi e fedeli che Segerstrom e il Music Center di Los Angeles continuano a riportare la compagnia. (...) Ma penso che "Red Giselle" sia il suo lavoro più coerente, il suo miglior pezzo da sperimentare. Le scenografie di Vyacheslav Okunev sono state aggiornate due anni fa, e i costumi sembrano sontuosi con colori sorprendentemente vividi come i tutù d'oro nella scena del balletto imperiale. Allo stesso tempo, Eifman ha apportato alcune incisive revisioni coreografiche. Ha enfatizzato il commento politico della storia, aggiungendo scene in cui le guardie rivoluzionarie vestite di nero assassinano i dissidenti. Una fantasia del secondo atto, in cui la testa disincarnata del Commissario fluttuava contro un velo nero, è stata asportata; anche se quello è stato un momento ingegnoso, non è mancato. I temi preferiti di Eifman, le sue ossessioni per l'artista fragile, l'instabilità mentale e il mondo crudele - spesso raffigurato come una folla - si adattano perfettamente e logicamente a "Red Giselle". La figura di Spessivtseva nel balletto in due atti è conosciuta semplicemente come Ballerina, e Maria Abashova l'ha interpretata venerdì sera. Veterana di Eifman, Abashova sa quando e come enfatizzare l'elenco delle caratterizzazioni richieste, dalla reticenza alla gioia, dal terrore al fascino. I protagonisti della compagnia sono scelti tanto per il loro aspetto quanto per il loro talento, e Abashova è una bellezza esotica, il suo viso risplende di intelligenza artistica. Anche se fa un ottimo lavoro recitando in modo fragile, non commette errori, è fatta di sostanza solida: testimonia i molteplici sollevamenti sopraelevati, le torri acrobatiche umane che per il loro successo dipendono tanto dalla sua presa con un braccio solo quanto dalla forza dei suoi partner . Ha tre partner durante tutto il balletto e ogni ballerino ha soddisfatto le aspettative del suo archetipo. La fronte incappucciata di Sergey Volobuev lo ha reso il commissario preferito, e ha proiettato una spaventosa brutalità e un'eccitante sensualità. Oleg Markov è stato ammirevole come il Maestro che riconosce i doni della Ballerina e dà la sua vita per gli ideali della danza classica. Infine, Oleg Gabyshev è l'ultimo e amabile Partner di Ballerina; non è in grado di salvarla dalla follia. Sebbene siano interpreti eccezionali, ai protagonisti mancava il fuoco che il corpo di ballo portava alla serata. Nel primo atto, i ballerini del corpo diventano il proletariato che calpesta vigorosamente, e poi nel secondo atto si trasformano in fruscianti flapper parigini. Scommetto che viene data loro più libertà d'essere spontanei. La colonna sonora registrata include selezioni di Tchaikovsky, Schnittke, Bizet e, nella scena finale di "Red Giselle", la musica di chiusura del balletto di Adolphe Adam "Giselle". Eifman qui fa sgorgare vera intensità mentre Abashova scompare in un labirinto di specchi da studio di balletto, dove, è sottinteso, l'anima di Spessivtseva risiede per sempre. Laura Bleberg Los Angeles Times, 18-06-2017 “Il nostro balletto è dedicato a Olga Spessivtseva, una delle più grandi ballerine del XX secolo. Sono rimasto scioccato nell'apprendere i dettagli della sua vita: questa attrice unica immersa nella gloria, adorata da ammiratori e critici, in seguito ha trascorso 20 anni in una clinica psichiatrica vicino a New York, totalmente sola e privata di tutti i suoi diritti! Ed è stata la profonda e tragica tristezza che ho provato quando ho saputo questo che mi ha motivato a produrre Red Giselle. Il balletto non è un'illustrazione della biografia di Spessivtseva, ma un tentativo di tracciare un quadro generalizzato del suo destino e di quello di molte persone di talento che furono costrette a lasciare la Russia e alla fine giunsero a una tragica fine.
Spessivtseva era una brillante Giselle. La ballerina era così profondamente attratta dal mondo interiore della sua eroina che alla fine le mancava la forza per tornare alla vita reale: il destino di Giselle era quello di diventare il suo. Spessivtseva, essendo una prima ballerina, sarebbe stata coinvolta negli eventi sanguinosi della rivoluzionaria Pietrogrado e anche questo avrebbe avuto un ruolo fatale nella sua vita: questo presagio rosso, simbolo del suo destino e sorte, la perseguitava e tormentava. L'emigrazione porterà delusione sia nella sua vita professionale che in quella personale; ha riempito la sua vita di tragedie ancora più grandi che alla fine hanno portato a una catastrofe. Nel creare questo lavoro, il nostro obiettivo era quello di rendere un omaggio di teatro-balletto alla memoria di Olga Spessivtseva, una grande ballerina con un tragico destino”. Boris Eifmann CURIOSITA'
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