Louis Mérante
Sylvia ou La Nymphe de Diane
14-06-1876 - Parigi, Théâtre de l’Opéra
Balletto in tre atti e cinque quadri
Coreografia: Louis Mérante
Musica: Léo Delibes
Libretto: Jules Barbier e Jacques de Reinach
Scene: Jules Cheret (1°- 2° - 3° quadro) Auguste Alfred Rubé, Philippe Marie Chaperon (4° - 5° quadro)
Costumi: Eugène Lacoste
CAST
Sylvia, ninfa di Diana: Rita Sangalli
Aminta: Louis Mérante
Orione: Marco Magri
Diana: Louise Marquet
Amore: Marie Sanlaville
Una Naiade: Marie Pallier
Un Silvano: Rémond
Due Schiavi etiope: Mollnar, Theodora de Gillert
Un pastorello: Ridel
Una contadina/una negra: Aline
Un vecchio Satiro; Antoine Ajas
Due Satiri: Friant, François Mérante
Un contadino: Felix Ponçot
DANZE. 1° quadro
7 Silvani: Rémond, Leroy, Vasquez II, Baptiste, Marius, Perrot, Elisée
3 Satiri: Antoine Ajas, Friant, François Mérante
5 Naiadi: Pallier, Ribet, Lapy, Mercédès, Berthe Bernay
4 Driadi: Adèle Parent, Lamy, Larieux, Buisseret
33 Cacciatrici: Rita Sangalli, Élise Parent, Angéline Fatou, Elisa Piron, Bay, Robert, Mollnar, Theodora de Gillert, Bussy, Moïse II, MénEtret, Bourgoin II, Moris, Grangé, Esselin, Desvignes, Roch, Lévy, Elluin, Laurent, Gaudin, Testa, Stilb II, Quemin, Fléchelle, Vuthier, Dieudonné, Hanin, Prince II, Keller, Prince I, Pujol, Castiaux.
12 Pastori: Lamy, Buisseret, Berthe Bernay, Boumier, Biot I, Votier, Moïse I, Jourdain, Kahn, Grandjean, Ducasson, Dubois I.
12 Pastorelle: Ribet, Lapy, Adèle Parent, Larieux, Hirsch, Bechade, Gallay, François, Biot II, Chislard, Méquignon I, Leppich II.
8 contadini: Gamforin, Galland, Barbier, Porcheron, Michaux, Meunier, Vandris, Stilb I.
8 contadine: Romieu, Leppich I, Dubois II, Méquignon II, Roussel I, Sonendal, Sergy, Tourtois.
4 contadine: Michaux, Fanvain, Dulac, Guéroult.
8 fanciulle con fiori: Pamélar, Sacré, Martin, Subra, Vendoni, Salle, Poulain, Lambert.
DANZE. 4° quadro
Corteo di Bacco e Baccanale
8 folli: Leroy, Vasquez II, Marius, Stilb I, Elisée, Dieul, Michaux, Fournot
10 guerriere baccanti: Bussy, Monchanin, Biot, Moris, Grangé, Esselin, Des vignes, Rocb, Gandin, Testa.
10 Baccanti con cimbali e sistri. Berthe Bernay, Roumier, Votier, Jourdain, Kahn, Hirsch, François, Stilb II, Fléchelle, Vuthier.
8 fanciulle con fiori: Anat, Paris, Marchisio, Leriche, Mayer, Deschamps, Vignon, Chabot.
2 Sacerdoti: Hoquante , Guillemot
Thalia: Augustine Stoïkoff
2 Fanciulle al seguito di Thalia: Lebreton, Delagneau
6 mimi: Rémond, Friant, Felix Ponçot, Jules, Diany, Taviot.
Tersicore: Blanche Montaubry
8 Fanciulle al seguito di Tersicore: Ménétret, Moïse I, Elluin, Lévy, Quemin, Dieudonné, Hanin, Prince I.
8 fanciulle con fiori: Pamélar, Sacré, Martin, Subra, Vendoni, Salle, Poulain, Lambert.
Bacco fanciullo: Thomas
10 Fauni con tirsi: Antoine Ajas, François Mérante, Gonforin, Baptiste, Perrot, Porcheron, Barbier, Galland, Meunier, Gabiot.
10 Baccanti con tirsi: Lapy, Adèle Parent, Moïse II, Bourgoin II, Bechade, Gallay, Biot II, Méquignon I, Ducasson, Chislard.
8 Baccanti: Malgome, Lallemand, Drège, Jeanne, Dérosier, Demey,Marthe, Anaïs.
Bacco: Roger.
9 Schiave: Rita Sangalli, Élise Parent, Angéline Fatou, Elisa Piron, Robert, Marie Pallier, Ribet, Lamy, Jousset
Baccanti: Lapy, Adèle Parent, Berthe Bernay, Roumier, Bussy, Wall, Marie Monchanin, Larieux
4 Marinai: Méquignon II, Tourtois, Sergy, Sonendal.
Ballet de l'Opéra de Paris
Coreografia: Louis Mérante
Musica: Léo Delibes
Libretto: Jules Barbier e Jacques de Reinach
Scene: Jules Cheret (1°- 2° - 3° quadro) Auguste Alfred Rubé, Philippe Marie Chaperon (4° - 5° quadro)
Costumi: Eugène Lacoste
CAST
Sylvia, ninfa di Diana: Rita Sangalli
Aminta: Louis Mérante
Orione: Marco Magri
Diana: Louise Marquet
Amore: Marie Sanlaville
Una Naiade: Marie Pallier
Un Silvano: Rémond
Due Schiavi etiope: Mollnar, Theodora de Gillert
Un pastorello: Ridel
Una contadina/una negra: Aline
Un vecchio Satiro; Antoine Ajas
Due Satiri: Friant, François Mérante
Un contadino: Felix Ponçot
DANZE. 1° quadro
7 Silvani: Rémond, Leroy, Vasquez II, Baptiste, Marius, Perrot, Elisée
3 Satiri: Antoine Ajas, Friant, François Mérante
5 Naiadi: Pallier, Ribet, Lapy, Mercédès, Berthe Bernay
4 Driadi: Adèle Parent, Lamy, Larieux, Buisseret
33 Cacciatrici: Rita Sangalli, Élise Parent, Angéline Fatou, Elisa Piron, Bay, Robert, Mollnar, Theodora de Gillert, Bussy, Moïse II, MénEtret, Bourgoin II, Moris, Grangé, Esselin, Desvignes, Roch, Lévy, Elluin, Laurent, Gaudin, Testa, Stilb II, Quemin, Fléchelle, Vuthier, Dieudonné, Hanin, Prince II, Keller, Prince I, Pujol, Castiaux.
12 Pastori: Lamy, Buisseret, Berthe Bernay, Boumier, Biot I, Votier, Moïse I, Jourdain, Kahn, Grandjean, Ducasson, Dubois I.
12 Pastorelle: Ribet, Lapy, Adèle Parent, Larieux, Hirsch, Bechade, Gallay, François, Biot II, Chislard, Méquignon I, Leppich II.
8 contadini: Gamforin, Galland, Barbier, Porcheron, Michaux, Meunier, Vandris, Stilb I.
8 contadine: Romieu, Leppich I, Dubois II, Méquignon II, Roussel I, Sonendal, Sergy, Tourtois.
4 contadine: Michaux, Fanvain, Dulac, Guéroult.
8 fanciulle con fiori: Pamélar, Sacré, Martin, Subra, Vendoni, Salle, Poulain, Lambert.
DANZE. 4° quadro
Corteo di Bacco e Baccanale
8 folli: Leroy, Vasquez II, Marius, Stilb I, Elisée, Dieul, Michaux, Fournot
10 guerriere baccanti: Bussy, Monchanin, Biot, Moris, Grangé, Esselin, Des vignes, Rocb, Gandin, Testa.
10 Baccanti con cimbali e sistri. Berthe Bernay, Roumier, Votier, Jourdain, Kahn, Hirsch, François, Stilb II, Fléchelle, Vuthier.
8 fanciulle con fiori: Anat, Paris, Marchisio, Leriche, Mayer, Deschamps, Vignon, Chabot.
2 Sacerdoti: Hoquante , Guillemot
Thalia: Augustine Stoïkoff
2 Fanciulle al seguito di Thalia: Lebreton, Delagneau
6 mimi: Rémond, Friant, Felix Ponçot, Jules, Diany, Taviot.
Tersicore: Blanche Montaubry
8 Fanciulle al seguito di Tersicore: Ménétret, Moïse I, Elluin, Lévy, Quemin, Dieudonné, Hanin, Prince I.
8 fanciulle con fiori: Pamélar, Sacré, Martin, Subra, Vendoni, Salle, Poulain, Lambert.
Bacco fanciullo: Thomas
10 Fauni con tirsi: Antoine Ajas, François Mérante, Gonforin, Baptiste, Perrot, Porcheron, Barbier, Galland, Meunier, Gabiot.
10 Baccanti con tirsi: Lapy, Adèle Parent, Moïse II, Bourgoin II, Bechade, Gallay, Biot II, Méquignon I, Ducasson, Chislard.
8 Baccanti: Malgome, Lallemand, Drège, Jeanne, Dérosier, Demey,Marthe, Anaïs.
Bacco: Roger.
9 Schiave: Rita Sangalli, Élise Parent, Angéline Fatou, Elisa Piron, Robert, Marie Pallier, Ribet, Lamy, Jousset
Baccanti: Lapy, Adèle Parent, Berthe Bernay, Roumier, Bussy, Wall, Marie Monchanin, Larieux
4 Marinai: Méquignon II, Tourtois, Sergy, Sonendal.
Ballet de l'Opéra de Paris
TRAMA
Atto I: Un bosco sacro. Sullo sfondo, a sinistra, un piccolo emiciclo di marmo con una statua di Eros al centro. A destra, un corso d’acqua sovrastato da rami intrecciati. Qui e là ci sono masse di rocce e gruppi di arbusti di mirto e alloro illuminati dalla luna.
Fauni e creature del bosco emergono dagli arbusti. Le driadi escono dall’acqua. Insieme si divertono alla luce della luna. Le creature del bosco litigano tra loro per l’amore delle driadi, che scherzosamente si sottraggono. Infine, vengono catturate con ghirlande di fiori. Improvvisamente si sente un passo e tutti cercano rifugio occultandosi.
Entra in scena il pastore, Aminta, che si fa strada lentamente, ascoltando con cautela. Ma tutto è silenzioso. Lascia cadere il suo bastone e mantello e medita. Fu proprio in una notte simile che, nascosto tra gli alberi, scorse una bellissima donna vestita da cacciatrice, la cui immagine è rimasta impressa nel suo cuore. Forse era una delle ninfe di Diana, lontana dall’amore terreno, ma lui brama di rivederla. Si sente il suono di un corno in lontananza. Aminta, consapevole dell’avvicinarsi della sua amata, si nasconde dietro la statua.
Entra Sylvia, seguita dalle sue ninfe. Ballano in onore della caccia, poi, passando davanti alla statua, sembrano sfidare Eros nel nome della loro dea, la casta Diana. Stanche dagli ardori della caccia, alcune si sdraiano sull’erba, altre si bagnano nel ruscello. Sylvia si siede su un ramo e si dondola leggermente sull’acqua. Orione, il cacciatore oscuro, il terrore delle foreste, appare tra le rocce, ma, vedendo le ninfe, le osserva di nascosto. Improvvisamente una delle ninfe scorge il bastone e il mantello di Aminta. Li prende rapidamente e li porta da Sylvia. Le ninfe sono furiose al pensiero di essere state osservate da un uomo. Alcune cercano Aminta, che scoprono e trascinano davanti a Sylvia. Allo stesso momento, Orione scompare, con un gesto minaccioso verso il suo rivale.
Il pastore dimentica il suo pericolo nella gioia di vedere Sylvia. La ninfa è incline a scoccare una freccia contro il presuntuoso mortale, ma riflette che un semplice pastore non è degno della sua vendetta e che è piuttosto Eros che dovrebbe essere punito. Prende l’arco e mira alla statua, ma Aminta si lancia per proteggere il dio da tale sacrilegio. La freccia vola e colpisce il pastore, che barcolla e cade a terra, con un ultimo sguardo tenero a Sylvia.
La ninfa, impassibile, maledice la statua. A sua volta, la statua scocca una freccia. Sylvia trema e si porta la mano al cuore. Le ninfe corrono al suo fianco. Una di loro raccoglie una freccia d’oro e chiede se è ferita. Lei scuote la testa e, sorridendo, mette la freccia nella sua faretra.
L’alba si avvicina e si sente la musica lontana di flauto e tamburo. Sylvia suona il suo corno e scompare nel bosco, seguita dai suoi compagni. Il sole sorge, dorando le cime degli alberi, e le ragazze del villaggio e i contadini danzano mentre si dirigono verso il raccolto. Le seguono le pastorelle che portano cesti di frutta e anfore di vino. Tutti si inginocchiano davanti alla statua e proseguono per la loro strada.
Un giovane pastore rimane indietro, ma si nasconde all’avvicinarsi di Orione.
Il cacciatore oscuro ama Sylvia e decide di vendicarsi del pastore insolente che osa essere suo rivale. In questo momento, si accorge di Aminta prostrato e gioisce per la sua morte. Ha un piano per intrappolare la ninfa ribelle e a tal fine prepara una lunghezza di catena d’oro che porta con sé. Sentendo un passo leggero, drizza le orecchie e, appagato, si nasconde dietro l’emiciclo.
È Sylvia che, separata dalle sue compagne, è attratta da Aminta che guarda con tenerezza. Prende la freccia d’oro dalla sua faretra e la preme sulle labbra, sembrando chiedere perdono per averlo colpito.
Orione si avvicina furtivamente alla ninfa e lancia la sua catena. Lei la schiva e fugge. Lui la insegue, lancia la catena una seconda volta e cattura Sylvia, che rapisce a dispetto della sua lotta.
Il giovane pastore emerge dal suo nascondiglio e, terrorizzato da ciò che ha visto, chiama i suoi amici, che si affrettano al suo fianco. Riconoscono Aminta e cercano invano di rianimarlo. Un vecchio stregone si fa avanti e, strappando una rosa, la preme sulle labbra di Aminta. Gradualmente il pastore colpito recupera i sensi, solo per essere colmo di disperazione per il suo desiderio frustrato di Sylvia. Lo stregone cerca di calmarlo suggerendo che forse Sylvia è stata ferita da una freccia come solo Eros può scoccare. Indica la statua, il cui arco non è più teso e la freccia è scomparsa.
Aminta chiede dove sia Sylvia, e lo stregone gli ordina di ascoltare le grida selvagge che, lo informa, sono di Orione che celebra la cattura della ninfa. In questo momento, il giovane pastore torna, accompagnato dai suoi compagni, portando il mantello strappato di Sylvia. Aminta giura di salvare la sua amata, nonostante i tentativi di trattenerlo.
Prima di partire, prega la statua di Eros. Improvvisamente la statua scompare e il dio stesso prende il suo posto sul piedistallo, arco in mano. I contadini si inchinano in omaggio al dio, radiante alla luce del sole. Eros indica il percorso intrapreso da Orione, e Aminta parte per la sua ricerca.
Fauni e creature del bosco emergono dagli arbusti. Le driadi escono dall’acqua. Insieme si divertono alla luce della luna. Le creature del bosco litigano tra loro per l’amore delle driadi, che scherzosamente si sottraggono. Infine, vengono catturate con ghirlande di fiori. Improvvisamente si sente un passo e tutti cercano rifugio occultandosi.
Entra in scena il pastore, Aminta, che si fa strada lentamente, ascoltando con cautela. Ma tutto è silenzioso. Lascia cadere il suo bastone e mantello e medita. Fu proprio in una notte simile che, nascosto tra gli alberi, scorse una bellissima donna vestita da cacciatrice, la cui immagine è rimasta impressa nel suo cuore. Forse era una delle ninfe di Diana, lontana dall’amore terreno, ma lui brama di rivederla. Si sente il suono di un corno in lontananza. Aminta, consapevole dell’avvicinarsi della sua amata, si nasconde dietro la statua.
Entra Sylvia, seguita dalle sue ninfe. Ballano in onore della caccia, poi, passando davanti alla statua, sembrano sfidare Eros nel nome della loro dea, la casta Diana. Stanche dagli ardori della caccia, alcune si sdraiano sull’erba, altre si bagnano nel ruscello. Sylvia si siede su un ramo e si dondola leggermente sull’acqua. Orione, il cacciatore oscuro, il terrore delle foreste, appare tra le rocce, ma, vedendo le ninfe, le osserva di nascosto. Improvvisamente una delle ninfe scorge il bastone e il mantello di Aminta. Li prende rapidamente e li porta da Sylvia. Le ninfe sono furiose al pensiero di essere state osservate da un uomo. Alcune cercano Aminta, che scoprono e trascinano davanti a Sylvia. Allo stesso momento, Orione scompare, con un gesto minaccioso verso il suo rivale.
Il pastore dimentica il suo pericolo nella gioia di vedere Sylvia. La ninfa è incline a scoccare una freccia contro il presuntuoso mortale, ma riflette che un semplice pastore non è degno della sua vendetta e che è piuttosto Eros che dovrebbe essere punito. Prende l’arco e mira alla statua, ma Aminta si lancia per proteggere il dio da tale sacrilegio. La freccia vola e colpisce il pastore, che barcolla e cade a terra, con un ultimo sguardo tenero a Sylvia.
La ninfa, impassibile, maledice la statua. A sua volta, la statua scocca una freccia. Sylvia trema e si porta la mano al cuore. Le ninfe corrono al suo fianco. Una di loro raccoglie una freccia d’oro e chiede se è ferita. Lei scuote la testa e, sorridendo, mette la freccia nella sua faretra.
L’alba si avvicina e si sente la musica lontana di flauto e tamburo. Sylvia suona il suo corno e scompare nel bosco, seguita dai suoi compagni. Il sole sorge, dorando le cime degli alberi, e le ragazze del villaggio e i contadini danzano mentre si dirigono verso il raccolto. Le seguono le pastorelle che portano cesti di frutta e anfore di vino. Tutti si inginocchiano davanti alla statua e proseguono per la loro strada.
Un giovane pastore rimane indietro, ma si nasconde all’avvicinarsi di Orione.
Il cacciatore oscuro ama Sylvia e decide di vendicarsi del pastore insolente che osa essere suo rivale. In questo momento, si accorge di Aminta prostrato e gioisce per la sua morte. Ha un piano per intrappolare la ninfa ribelle e a tal fine prepara una lunghezza di catena d’oro che porta con sé. Sentendo un passo leggero, drizza le orecchie e, appagato, si nasconde dietro l’emiciclo.
È Sylvia che, separata dalle sue compagne, è attratta da Aminta che guarda con tenerezza. Prende la freccia d’oro dalla sua faretra e la preme sulle labbra, sembrando chiedere perdono per averlo colpito.
Orione si avvicina furtivamente alla ninfa e lancia la sua catena. Lei la schiva e fugge. Lui la insegue, lancia la catena una seconda volta e cattura Sylvia, che rapisce a dispetto della sua lotta.
Il giovane pastore emerge dal suo nascondiglio e, terrorizzato da ciò che ha visto, chiama i suoi amici, che si affrettano al suo fianco. Riconoscono Aminta e cercano invano di rianimarlo. Un vecchio stregone si fa avanti e, strappando una rosa, la preme sulle labbra di Aminta. Gradualmente il pastore colpito recupera i sensi, solo per essere colmo di disperazione per il suo desiderio frustrato di Sylvia. Lo stregone cerca di calmarlo suggerendo che forse Sylvia è stata ferita da una freccia come solo Eros può scoccare. Indica la statua, il cui arco non è più teso e la freccia è scomparsa.
Aminta chiede dove sia Sylvia, e lo stregone gli ordina di ascoltare le grida selvagge che, lo informa, sono di Orione che celebra la cattura della ninfa. In questo momento, il giovane pastore torna, accompagnato dai suoi compagni, portando il mantello strappato di Sylvia. Aminta giura di salvare la sua amata, nonostante i tentativi di trattenerlo.
Prima di partire, prega la statua di Eros. Improvvisamente la statua scompare e il dio stesso prende il suo posto sul piedistallo, arco in mano. I contadini si inchinano in omaggio al dio, radiante alla luce del sole. Eros indica il percorso intrapreso da Orione, e Aminta parte per la sua ricerca.
Atto II. Una grotta rocciosa con uno stretto ingresso. A destra un passaggio tortuoso che comunica con un’altra parte della caverna. Pezzi di roccia fungono da sgabelli e tavolo.
Sylvia giace incosciente su un letto di muschio. Orione prende il suo arco e faretra e li appende al muro. Mentre contempla la sua prigioniera, lei riprende conoscenza e apre gli occhi. Vedendo Orione, si ritrae terrorizzata e cerca di fuggire, ma lui le sbarra la strada. Lei lo minaccia con la vendetta di Diana, ma suscita solo il suo disprezzo. Di nuovo cerca di scappare, ma Orione blocca l'ingresso con un masso.
Dichiara il suo amore per lei, ma Sylvia lo respinge. Furioso, la minaccia con un’ascia, ma lei rimane impassibile. Poi le offre del cibo, che lei accetta. Batte le mani e due piccoli schiavi portano frutta e bevande.
Sylvia, notando che Orione ha solo latte e acqua, prende l’uva e chiede agli schiavi di spremere il succo in un’anfora, che le portano. Poi riempie la coppa di Orione e la sua con il succo. Orione beve e trova la bevanda molto di suo gusto. Beve tazza dopo tazza e diventa sempre più appassionato.
Per guadagnare tempo, Sylvia gli propone di ballare. Gli schiavi suonano un flauto e un tamburo e la casta ninfa imita la danza delle baccanti, alla fine della quale offre a Orione un’altra coppa di vino. Lui la beve d’un fiato e cerca di abbracciarla. Lei sfugge alla sua presa e lui la insegue, ma il vino gli sale alla testa e cade addormentato. Gli schiavi fanno altrettanto.
Sylvia cerca invano di scappare dalla grotta. Trova il suo arco e implora Eros di concederle la sua protezione. Il dio appare e la conduce fuori dalla caverna. Poi fa un segno e la grotta e i suoi occupanti scompaiono nel terreno. Sylvia ringrazia il suo liberatore.
Un corno suona in lontananza. La ninfa desidera unirsi ai suoi compagni quando Eros indica Aminta, sopraffatto dalla tristezza, seduto tra le rocce.
Sylvia giace incosciente su un letto di muschio. Orione prende il suo arco e faretra e li appende al muro. Mentre contempla la sua prigioniera, lei riprende conoscenza e apre gli occhi. Vedendo Orione, si ritrae terrorizzata e cerca di fuggire, ma lui le sbarra la strada. Lei lo minaccia con la vendetta di Diana, ma suscita solo il suo disprezzo. Di nuovo cerca di scappare, ma Orione blocca l'ingresso con un masso.
Dichiara il suo amore per lei, ma Sylvia lo respinge. Furioso, la minaccia con un’ascia, ma lei rimane impassibile. Poi le offre del cibo, che lei accetta. Batte le mani e due piccoli schiavi portano frutta e bevande.
Sylvia, notando che Orione ha solo latte e acqua, prende l’uva e chiede agli schiavi di spremere il succo in un’anfora, che le portano. Poi riempie la coppa di Orione e la sua con il succo. Orione beve e trova la bevanda molto di suo gusto. Beve tazza dopo tazza e diventa sempre più appassionato.
Per guadagnare tempo, Sylvia gli propone di ballare. Gli schiavi suonano un flauto e un tamburo e la casta ninfa imita la danza delle baccanti, alla fine della quale offre a Orione un’altra coppa di vino. Lui la beve d’un fiato e cerca di abbracciarla. Lei sfugge alla sua presa e lui la insegue, ma il vino gli sale alla testa e cade addormentato. Gli schiavi fanno altrettanto.
Sylvia cerca invano di scappare dalla grotta. Trova il suo arco e implora Eros di concederle la sua protezione. Il dio appare e la conduce fuori dalla caverna. Poi fa un segno e la grotta e i suoi occupanti scompaiono nel terreno. Sylvia ringrazia il suo liberatore.
Un corno suona in lontananza. La ninfa desidera unirsi ai suoi compagni quando Eros indica Aminta, sopraffatto dalla tristezza, seduto tra le rocce.
Atto III. Un paesaggio boscoso sulla costa del mare. A sinistra un Tempio di Diana.
Gli abitanti del villaggio entrano portando una statua di Bacco e un’altra di Sileno. La prima viene posta su un altare improvvisato ai piedi di una quercia. Sileno è in piedi davanti all’altare. Le ragazze contadine pongono offerte d’uva davanti alle immagini degli dei e danzano un baccanale.
Aminta torna, esausto dalla sua infruttuosa ricerca di Sylvia. Le ragazze cercano invano di calmare la sua tristezza, quando si scorge una nave che gradualmente si avvicina alla riva.
Eros, travestito da pirata, scende a terra, seguito da un gruppo di schiave che cerca di vendere. Per suo comando, le schiave si avvicinano ad Aminta, che cerca di fuggire, ma è attratto irresistibilmente da una di loro. Lei danza per il suo piacere e, alzando il velo, si rivela essere Sylvia. Amyntas, felice, cade ai suoi piedi.
In questo momento appare Orione. Minaccia gli amanti con la sua ascia. Aminta afferra un tirso e aspetta il suo attacco. Sylvia corre al tempio per invocare la protezione della dea Diana. Le porte del tempio si chiudono alle sue spalle.
Orione ignora Aminta e colpisce l’ascia tre volte sulle porte. Gli abitanti del villaggio si ritraggono terrorizzati. Il cielo si oscura, il tuono rimbomba e le nuvole riempiono lo sfondo.
Al terzo colpo, le porte del tempio si aprono e Diana appare sulla soglia, con un arco teso. Sylvia si inginocchia accanto a lei. Orione si ritira. Le ninfe di Diana si raggruppano intorno al tempio.
Improvvisamente Orione balza su Sylvia. Allo stesso momento, Diana scocca la sua freccia e Orione cade morto. Le nuvole invadono la scena e nascondono il tempio e il cadavere del cacciatore.
Poi Diana si rivolge a Sylvia e le chiede perché si è allontanata dai suoi compagni e come abbia perso il suo arco. Sylvia spiega che Eros l’ha ferita con la sua freccia come punizione per aver insultato la sua statua. Confessa di essersi innamorata e indica Aminta. Gli amanti implorano il perdono della dea, ma lei rifiuta di perdonarli.
Un tuono suona e, mentre tutti presenti inchinano la testa, Eros si avvicina alla dea arrabbiata e grida:
“Perché sei così inflessibile? Guarda!”
Le nuvole si aprono e rivelano una visione di Diana che visita il sonnolento Endimione.
La dea, confusa, chiede al pirata come conosca i segreti degli dei. In risposta, lui getta via i panni da pirata e si rivela nel suo costume di Dio dell’Amore.
Diana accetta di perdonare gli amanti, e Eros fa un segno e la visione scompare.
La dea solleva Amyntas e Sylvia e li perdona. Le nuvole svaniscono e la luce del sole ritorna, così che il tempio di Diana riappare in tutto il suo splendore.
Diana sale verso lo sfondo e, sostenuta da Eros e circondata da ninfe e divinità, sorride ai due amanti, che si inchinano in omaggio. Gli abitanti del villaggio osservano la scena con stupore.
Cyril N. Beaumont
Complete Book Of Ballets (1938)
Gli abitanti del villaggio entrano portando una statua di Bacco e un’altra di Sileno. La prima viene posta su un altare improvvisato ai piedi di una quercia. Sileno è in piedi davanti all’altare. Le ragazze contadine pongono offerte d’uva davanti alle immagini degli dei e danzano un baccanale.
Aminta torna, esausto dalla sua infruttuosa ricerca di Sylvia. Le ragazze cercano invano di calmare la sua tristezza, quando si scorge una nave che gradualmente si avvicina alla riva.
Eros, travestito da pirata, scende a terra, seguito da un gruppo di schiave che cerca di vendere. Per suo comando, le schiave si avvicinano ad Aminta, che cerca di fuggire, ma è attratto irresistibilmente da una di loro. Lei danza per il suo piacere e, alzando il velo, si rivela essere Sylvia. Amyntas, felice, cade ai suoi piedi.
In questo momento appare Orione. Minaccia gli amanti con la sua ascia. Aminta afferra un tirso e aspetta il suo attacco. Sylvia corre al tempio per invocare la protezione della dea Diana. Le porte del tempio si chiudono alle sue spalle.
Orione ignora Aminta e colpisce l’ascia tre volte sulle porte. Gli abitanti del villaggio si ritraggono terrorizzati. Il cielo si oscura, il tuono rimbomba e le nuvole riempiono lo sfondo.
Al terzo colpo, le porte del tempio si aprono e Diana appare sulla soglia, con un arco teso. Sylvia si inginocchia accanto a lei. Orione si ritira. Le ninfe di Diana si raggruppano intorno al tempio.
Improvvisamente Orione balza su Sylvia. Allo stesso momento, Diana scocca la sua freccia e Orione cade morto. Le nuvole invadono la scena e nascondono il tempio e il cadavere del cacciatore.
Poi Diana si rivolge a Sylvia e le chiede perché si è allontanata dai suoi compagni e come abbia perso il suo arco. Sylvia spiega che Eros l’ha ferita con la sua freccia come punizione per aver insultato la sua statua. Confessa di essersi innamorata e indica Aminta. Gli amanti implorano il perdono della dea, ma lei rifiuta di perdonarli.
Un tuono suona e, mentre tutti presenti inchinano la testa, Eros si avvicina alla dea arrabbiata e grida:
“Perché sei così inflessibile? Guarda!”
Le nuvole si aprono e rivelano una visione di Diana che visita il sonnolento Endimione.
La dea, confusa, chiede al pirata come conosca i segreti degli dei. In risposta, lui getta via i panni da pirata e si rivela nel suo costume di Dio dell’Amore.
Diana accetta di perdonare gli amanti, e Eros fa un segno e la visione scompare.
La dea solleva Amyntas e Sylvia e li perdona. Le nuvole svaniscono e la luce del sole ritorna, così che il tempio di Diana riappare in tutto il suo splendore.
Diana sale verso lo sfondo e, sostenuta da Eros e circondata da ninfe e divinità, sorride ai due amanti, che si inchinano in omaggio. Gli abitanti del villaggio osservano la scena con stupore.
Cyril N. Beaumont
Complete Book Of Ballets (1938)
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APPROFONDIMENTO
Sylvia – Genesi e storia del balletto
Benché i due balletti dei quali Léo Delibes fu interamente responsabile per la composizione della musica fossero separati da un intervallo di appena sei anni, si ha l’impressione che possono derivare da periodi molto differenti, come in certo senso fu il caso. Coppélia fu composto durante gli ultimi anni del Secondo Impero, quando Parigi era il centro del piacere di tutta l’Europa, mentre Sylvia nacque in un’atmosfera meno frivola, quando la Francia, divenuta Repubblica, si stava ancora riprendendo dal trauma della guerra franco-prussiana e dalla “Commune”. L’allegra noncuranza di Coppélia, non è completamente assente nel racconto mitologico stilizzato del Sylvia, e in quest’ultimo si avverte una qualità emozionale più profonda e persino influenze wagneriane. Nel 1875 il nuovo teatro sontuoso di Garnier – l’Opéra di Parigi – fu aperto a uno strabiliato pubblico. L’anno dopo sarebbe stato messo in scena il primo balletto, e l’aspetto sfarzoso della nuova costruzione ovviamente richiedeva un’opera che avesse qualche pretesa di grandezza. Uno scenario di Jules Barbier e del barone de Reinach, basato sul dramma pastorale Aminta di Torquato Tasso fu ritenuto adatto per l’occasione. (...) In conformità con le usanze del tempo, lo scenario aveva già assunto la sua forma definitiva quando fu mostrato a Delibes, il quale creò un abbozzo per la partitura, discutendone i particolari col coreografo Louis Mérante e con la ballerina che doveva danzare la parte di Sylvia, Rita Sangalli. La musica acquistò forma con Mérante e la Sangalli, che davano continuamente consigli al compositore. Numerosi pezzi dovettero essere riscritti due o tre volte; la danse de la bacchante nel secondo atto si rivelò particolarmente difficile e venne riscritta una dozzina di volte prima di acquistare la sua forma finale. Sorsero ulteriori difficoltà nel corso delle prove generali, durante le quali Mérante si rese conto che a tratti la musica era di durata insufficiente, e Delibes, che sembra sia stato il più flessibile dei collaboratori, presentava regolarmente le battute aggiuntive alla prova del mattino seguente. Quando Sylvia fu eseguita per la prima volta il 14 luglio 1876, acquistò una rilevanza particolare per il fatto che venne presentata come l’unica opera nel programma, che di conseguenza durò poco più di due ore. Ciò costituiva una grande novità, dato che in quei tempi i programmi per tradizione erano molto più lunghi, e comprendevano sia un balletto che un’opera, a meno che l’opera stessa non fosse troppo lunga, nel qual caso incorporava un suo proprio divertissement. La brevità del programma non dispiacque a tutti, ma ben presto l’amministrazione fu costretta a ritornare alle vecchie usanze, e dopo le prime tre rappresentazioni, Sylvia venne in seguito presentato insieme a un’opera. Il balletto fu un gran successo soprattutto per Delibes, la cui partitura fu ampiamente lodata per la sua eleganza, benché alcuni appassionati di balletto della vecchia guardia, restii alle nuove linee di sviluppo e ai miglioramenti nella musica per balletto, accusarono il compositore di oscurità di stile. Un critico benevolo vi scoprì “La mano di un maestro della sinfonia”, ma ritenne che l’opera “fosse troppo raffinata e troppo delicata per il bagliore delle luci della ribalta”. Per l’orecchio moderno la partitura melodiosa sembra ideale per la danza, ma al suo tempo segnò un passo in avanti decisivo nella musica per balletto. In effetti esso preannunciava il lavoro di Ciaikovskij, il cui Lago dei cigni doveva apparire per la prima volta al Bolshoi nel febbraio seguente. Quando il compositore russo udì per la prima volta la musica composta da Delibes per Sylvia, fu estremamente scoraggiato dalla sua perfezione. Fu, come confidò a Taneyev, “il primo balletto nel quale la musica costituiva non soltanto l’elemento principale, ma ne era addirittura l’unico punto di interesse. Quale fascino, quale eleganza, quale ricchezza di melodie, di ritmi e di armonia! Mi sono vergognato. Se avessi conosciuto quella musica, non avrei scritto Il lago dei cigni”. Fu un trionfo anche per Rita Sangalli, che aveva debuttato all’Opéra nel 1872. Per causa degli scompigli dovuti alla guerra non vi erano apparse ballerine italiane da alcuni anni, e la qualità impetuosa del suo stile di danza rappresentò un’antitesi emozionante allo stile estremamente corretto ma anche piuttosto arido della ballerina francese stabile, Leontine Beaugrand. La Sangalli possedeva l’abilità consumata sulle pointes che in quel tempo era una specialità delle allieve della scuola milanese; era famosa più per la sua forza e audacia nell’attacco che per la sua grazia e il suo fascino, e coprì la vasta scena dell’Opéra con salti e piroette che riflettevano il suo pieno godimento nell’esercizio fisico. Di aspetto era molto italiana, con capelli color carbone e occhi luccicanti, e possedeva un corpo meraviglioso. Sylvia fu il primo e il più importante ruolo creato dalla Sangalli a Parigi, e comprendeva quattro passi indimenticabili – la valse lente nel primo atto, la danse de la bacchante nel secondo, e due variazioni nell’ultimo atto, il famoso pizzicato e una valse. Louis Mérante, che allora aveva quarantotto anni, aggiunse alla lunga lista delle sue creazioni il ruolo di Aminta. Orione fu danzato da Francesco Magri, un mimo italiano, e il primo Eros – un ruolo en travesti – venne interpretato da Marie Sanlaville. Mérante aveva fatto del suo meglio con lo scenario alquanto insipido, ma come coreografo disponeva più di una certa competenza che di vera e propria ispirazione, e non gli riuscì di rendere l’azione con la chiarezza della quale sarebbe stato capace. Nonostante quest’inizio poco promettente Sylvia divenne molto popolare ed ebbe il suo posto fisso nel repertorio dell’Opéra di Parigi fino al 1893. Rita Sangalli mantenne il ruolo principale fino al 1804, e nel giugno 1892 la parte passò a Rosita Mauri, la quale però era poco adatta al ruolo per via del fisico piuttosto tarchiato. La scenografia originale fu distrutta in un incendio del 1894, e il balletto venne tolto dal repertorio; ma la musica rimase popolare e venne spesso inserita in programmi da concerto. Da allora vi sono state all’Opéra tre riprese del balletto; nel 1919 con Léo Staats e Carlotta Zambelli, che divenne la Sylvia più famosa di tutte; nel 1941 con Serge Lifar, e nel 1946 con Albert Aveline. Come balletto, Sylvia non ottenne una fama internazionale come Coppélia. Fece un’apparizione breve sul palcoscenico imperiale russo nel 1901, quando il giovane Diaghilev era legato ai teatri italiani per alcuni progetti speciali. Grazie all’iniziativa di Alexandre Benois, il quale ammetteva di essere un grande ammiratore della musica di Delibes, il gruppo di artisti del “Mondo dell’arte” esercitò pressione sul direttore affinché si facesse una ripresa di Sylvia, e fu assegnato a Diaghilev il compito di curare una messa in scena importante del balletto, alla cui progettazione doveva collaborare un gruppo imponente di artisti quali Benois, Bakst, Lanceray, Korovin e Serov. Ma poco dopo Diaghilev dovette abbandonare il suo posto ai teatri imperiali e quando fu messo in scena al Maryinsky, verso la fine del 1901, il balletto fece poca impressione, nonostante la partecipazione di Olga Preobrazhenskaya nel ruolo di Sylvia. Più tardi, nel 1916, il ruolo principale fu danzato da Tamara Karsavina, ma dopo la rivoluzione, Sylvia non fu più in grado di insediarsi all’interno del balletto russo, anche se molta della sua musica fu impegnata per un balletto intitolato Fadetta, basato su un racconto di George Sand, di contenuto completamente diverso. Ivor Guest Dal libretto della registrazione di Sylvia di Léo Delibes Richard Bonynge con la National Philharmonic Orchestra. (traduzione DECCA 1989 Claudio Maria Perselli) Una stampa divisa
Non l'hanno apprezzato Le tre critiche esprimono le loro impressioni negative sullo spettacolo "Sylvia". Charles de la Rounat formula diverse critiche. Riguardo alla musica, sebbene giudichi "l'insieme di questa partitura molto curato e di grande stile", si rammarica del fatto che "pochi brani si distinguano". Le sue impressioni sui decori e i costumi non sono migliori: "Su cinque scenari, ce ne sono due che non abbiamo il tempo di contemplare a nostro agio [...]. I costumi sono abbastanza armoniosi, ma mi hanno lasciato freddo. Forse c'è un eccessiva varietà?". Infine, è molto severo sulla coreografia: "Il problema è che il signor Mérante, un artista stimabile che sarebbe un ottimo maestro di danza, non ha l'esperienza di un direttore di balletto. Quindi non ha nulla a che fare con questo ruolo [...]. Non ricordo nulla di più insignificante e vuoto in questo genere. A malapena la signorina Sangalli riesce a far intravedere le sue grandi qualità di forza e precisione, e solo nelle sue variazioni dell'atto III il pubblico ha finalmente avuto l'opportunità, troppo a lungo attesa, di dare il benvenuto all'eminentissima artista". Nel complesso, ritiene che il balletto "sia eseguito con una rapidità incredibile, sembra di essere inseguiti; non c'è tempo per riconoscersi". Il critico del "Paris Journal" rimane completamente insensibile all'entusiasmo suscitato dalla ballerina milanese: "Come può il sensualismo trovare soddisfazione in questa vigorosa e mascolina ballerina, in questa Sylvia muscolosa il cui potente bicipite stordirà al primo sguardo il fragile Aminta se questi osasse rivolgere lo sguardo a qualche altra ninfa di Diana?". “Alla signorina Sangalli niente è dato alla grazia, all'incanto; tutto è riservato alla potenza dell’effort, ai colpi di forza, e nonostante il suo energico merito di ballerina, le manca l’arte sovrana, l’arte di piacere”. Inoltre, il giornalista giudica la messa in scena “un po’ scarna”, notando che “le masse si muovevano troppo agilmente e occupavano solo una piccola parte del teatro”. Infine, sebbene trovi la maggior parte dei decori “ben realizzati”, si rammarica del fatto che siano generalmente “male illuminati”. Eugène Tassin inizia giudicando la partitura “un po’ opaca e monotona, con passaggi salienti troppo rari; in breve, per un balletto non è abbastanza danzante.”. Successivamente, critica Louis Mérante per essere “rimasto al di sotto del suo compito”, sia nell’approccio alla parte mimata che in quella danzata. Soprattutto, rimpiange l’assenza di “variazioni, passi a due o a quattro, ingegnosamente coreografati, in cui le prime ballerine dell’Opéra possano raccogliere gli applausi che meritano”. Inoltre, è deluso da Rita Sangalli, che trova “inferiore a se stessa”. Infine, sebbene ammetta che i costumi “siano molto curati”, aggiunge che avrebbero “guadagnato a essere meno precisi”. In parte, l'hanno apprezzato. La maggioranza delle critiche è divisa tra aspetti positivi e negativi. Ad esempio, Clément Caraguel ritiene che l’argomento sia interessante e che abbia “il merito di offrire situazioni molto buone al musicista e al coreografo”. Apprezza i costumi, che definisce “di uno stile molto puro, di grande gusto e completamente degni dell’artista” che li ha creati. Inoltre, elogia con entusiasmo la danza di Rita Sangalli, descritta come “elegante e graziosa”. Tuttavia, critica la partitura, considerandola “un’opera maestosa […] che esce dai canoni del genere, tendendo un po’ troppo verso la musica da camera e non abbastanza decorativa” . Adolphe Jullien, invece, considera la musica un punto a favore del balletto e fa i complimenti a Léo Delibes, che ha voluto “accentuare ancora le sue preferenze per lo stile sinfonico, la sua abilità nell’orchestrazione e nel combinare le sonorità degli strumenti diversi per ottenere effetti originali e accattivanti. […] Tuttavia, l’impressione generale non è così buona come ci si potrebbe aspettare; il libretto insipido ha influenzato la coreografia, che a sua volta ha limitato il musicista a rimanere costantemente in una delicata sfumatura poetica, ma troppo monotona nel lungo periodo”. Jullien elogia anche Mlle Sangalli e i “costumi armoniosi del signor Lacoste”, ma esprime rammarico per il fatto che il librettista e il coreografo non siano “usciti dai sentieri battuti della coreografia più banale” . Il critico de “La Gazette de France” giudica il balletto di Sylvia “mediocre nella coreografia”, ma ammira la messa in scena, che definisce “molto bella e addirittura artistica”. Daniel Bernard trova la trama “non molto originale né ingegnosa”, ma apprezza la partitura e il talento di Rita Sangalli. Edmond Stoullig, infine, elogia la partitura, ma ritiene che Jules Barbier abbia creato “uno scenario piuttosto insignificante, che non ha ottenuto il plauso di tutti gli spettatori” . È anche diviso su Rita Sangalli che trova "sorprendente per vigore, forza, duttilità e correttezza" ma alla quale mancano “fascino e bellezza”. L'hanno apprezzato. La maggioranza delle critiche è divisa tra aspetti positivi e negativi. Ad esempio, M. Georges ritiene che l’argomento abbia “l’immense vantaggio di motivare scenografie superbe, costumi affascinanti e, inoltre, è interpretato da Mlle Sangalli, la più intelligente delle mimatrici e la più sorprendente delle ballerine”. Victor Wilder elogia Léo Delibes per aver “scritto una musica che rivela la mano di un maestro sinfonico. La scelta pittoresca dei temi, la varietà espressiva dei motivi, l’inaspettato pungente delle armonie e l’alta qualità dell’orchestrazione rendono […] questo balletto un’opera squisita, forse troppo raffinata e delicata per la luce cruda del palcoscenico”. Apprezza i costumi, risultato di “un felice compromesso tra fantasia e storia”, e rimane affascinato dalle danzatrici Sanlaville e Sangalli. Théodore de Banville, pur esprimendo alcune riserve sulla drammaturgia, applaude la musica, si estasia sui decori “bellissimi, vivi, dinamici, pieni di sole” e afferma che Eugène Lacoste ha disegnato “mille costumi con l’audacia più romantica”. Si meraviglia soprattutto delle performance di Rita Sangalli, soprattutto nella scena della grotta, vedendola come una “ninfa che imita la baccante” capace di conferire alla sua danza di Evante o Thyade la “castità immateriale di un pensiero e il ritmo infuocato di un’ode resa visibile” . Paul Victor elogia la partitura di Léo Delibes e loda Eugène Lacoste per i costumi, apprezzando la loro “nobile magnificenza, senza pedanteria”. Ammira il lavoro del coreografo, anche se esprime rammarico per la fedeltà di Louis Mérante al “decoro della danza accademica e della vecchia scuola”, che, a suo parere, manca di fantasia pittoresca. E' affascinato dalla bravura di Rita Sangalli “leggera come una freccia” e che “eccelle in questi passi scabrosi, in queste attitudes veementi che fanno pensare alle scorciatoie sapienti e violente dei maestri”. Infine, il critico di “Corsaire” è entusiasta delle scene e dei costumi, “di straordinaria ricchezza, vellutata", e soprattutto su "la danza audace, l'interpretazione intelligente della signorina Sangalli, che ha creato il ruolo di Sylvia con un sentimento artistico tra i più notevoli". Sylvia par Louis Mérante CND - Département Patrimoine, audiovisuel et éditions Sylvia: un viaggio fino ai giorni nostri
Sylvia o la Ninfa di Diana fu il primo balletto creato per il Palais Garnier e dal 1876, anno della prima rappresentazione, ha sempre costituito una delle cifre distintive dell’Opéra di Parigi, sia pure in versioni diverse. Creato su una partitura di Leo Delibes, vide la luce con una coreografia di Mérante su un libretto farraginoso e non del tutto coerente: è in scena una ninfa capricciosa che deride l’amore di Aminta, rifiuta le profferte del cacciatore nero Orione, oltraggia la statua di Eros, ubriaca il suo rapitore, fugge travestita da schiava e, finalmente innamorata di Aminta, ottiene il perdono di Diana. Quasi un romanzo d’appendice, tuttavia, nonostante il punto di forza si riducesse alla partitura dai molti meriti, il balletto già al debutto segnò un momento storico importante: le ninfe cacciatrici che lo popolavano, quasi amazzoni, spazzarono via creature femminili ultraterrene e immateriali, chiarori lunari, cascate di tulle vaporosissimo; in breve, Sylvia fu il punto di rottura col balletto romantico e la stessa improbabile aneddotica aprì la strada agli elementi fantasiosi e spettacolari, che avrebbero dominato nel balletto post-romantico. John Neumeier ha osservato che Sylvia fu nuovamente implicato in un momento di svolta per la storia del balletto. Andiamo a San Pietroburgo alla fine del 1800, quando Diaghilev era stato associato allo staff del nuovo direttore del Marijnsky. Il futuro impresario era appena riuscito a farsi affidare una nuova produzione di Sylvia, che il suo atteggiamento arrogante e le gelosie da lui suscitate gli costarono il licenziamento in tronco. La produzione fu comunque portata a termine da Ivanov e Gerdt nel 1901, ma l’episodio nocque a Diaghilev al punto che, anche per altre ragioni, cercò nuove strade all’estero. In tal senso Sylvia ha influito, almeno in via indiretta, sulla nascita dei Ballets Russes. Nonostante il libretto originale si ispirasse niente meno che alla cinquecentesca favola pastorale Aminta del Tasso, la staticità dell’azione e la carenza di caratterizzazione psicologica dei personaggi fece uscire dal repertorio dell’Opéra il lavoro di Mérante dopo neppure un ventennio. Tuttavia, “la grande tradizione accademica francese ha tentato di mantenere viva la memoria del balletto, orgogliosa del fatto che Sylvia sintetizzasse idealmente la griffe stilistica della Maison (Silvia Poletti)”. Nel 1919 spettò a Leo Staats riallestirla per l’Opéra proponendo una versione in cui Carlotta Zambelli sarebbe stata indiscussa dominatrice del ruolo principale; il compito di mantener vivo il lavoro per il corpo di ballo parigino passò da Serge Lifar nel 1941, ad Avelyne, a Lycette Darsonval. Anche al di fuori della Francia la musica di Delibes seppe ispirare sempre nuove versioni. Tra le molte, va ricordata quella classicissima di Frederick Ashton del 1952 per il Royal Ballet, appena ricostruita. In tempi più recenti vi hanno messo mano pure David Bintley e nel 2004 Mark Morris per il San Francisco Ballet. Tuttavia, l’avventura di Sylvia all’Opéra di Parigi non si esaurisce con quanto ricordato sopra, ma al suo lungo viaggio si aggiunge una tappa importante. Nel 1997 la direttrice del Balletto dell’Opéra commissiona una nuova produzione di Sylvia a John Neumeier. La scelta del coreografo americano è quanto mai oculata ed efficace, non solo perché la ricchissima produzione di successo del maestro lo colloca da tempo tra i più affermati coreografi contemporanei, ma anche perché la sua poetica ha da sempre riservato un posto privilegiato al balletto narrativo, filone in cui inserire un revival di Sylvia. Maestro del balletto narrativo lo è sicuramente, ma, in aggiunta, Neumeier sa raccontare le cose in modo assai prezioso: la sua narrazione è tutt’altro che didascalica; in scena il maestro non pone fatti e aneddoti, ma i moti dell’animo causati sui personaggi da quegli accadimenti, dei quali veniamo così a conoscenza in modo indiretto. I sublimi passi a due Diana-Endimione non raccontano proprio le visite notturne della dea all’amato destinato al sonno; ci rendono piuttosto partecipi del senso di solitudine e vuoto provato da Diana nel realizzare che a lei è negato cogliere l’occasione della vita. Ancor più straordinari i passi a due Aminta-Sylvia. Il primo, più che dirci le effusioni del pastore, racconta quanto prematuro sia per la ninfa ogni pensiero amoroso. L’ultimo, magico, non è il racconto dell’addio, ma della sensazione opposta alla precedente: per Sylvia il momento giusto di amare Aminta è ormai passato, ciascuno dei due ha amato l’altro, ma mai nello stesso momento (ancora Silvia Poletti). Le scorribande delle ninfe non descrivono proprio le avventure di caccia, o l'episodio in cui scherniscono Sylvia sorpresa in teneri atteggiamenti. Sono, invece, emblema del delicato momento adolescenziale in bilico tra aggressività e tenerezza, tra timore di crescere e curiosità nei confronti del destino di donna. Con una narrazione in chiave introspettiva, Neumeier elimina un intreccio complicato e passaggi avventurosi al limite del risibile. Però, ci restituisce, intatto, il sapore del mito e, soprattutto, la sua poesia. Marino Palleschi Balletto.net CURIOSITA'
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