Léonide Massine
Jeux d'enfants
14-04-1932 - Monte Carlo, Théâtre de Monte Carlo
Balletto in un atto
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Georges Bizet (Jeux d'Enfants, Op. 22)
Direttore d'orchestra: Marc-César Scotto
Libretto: Boris Kochno
Scene: Joan Mirò realizzate da A. Schervachidze
Sipario: Joan Mirò
Costumi: Joan Mirò realizzati da Karinska
CAST
Gli Spiriti dell'armadio dei giocattoli: Lyubov Rostova, Roland Guérard
La trottola: Tamara Toumanova
La bambina: Tatiana Riabouchinska
Il viaggiatore: David Lichine
I cavalli a dondolo di legno: Yurek Shabelevsky, Joseph Dolotine, Michel Katcharov, Serge Lipatov, Paul Petrov
Due racchette: Metek Borovsky, Roman Jasinski
Il volano: Valentina Blinova
Le Amazzoni: Eleanora Marra, Kira Strakhova, Lara Obidenna, Kervily
Le bolle di sapone: Eugenie Lipkovska, Olga Morozova, Sonne, Blanc, Galina Chabelska, Valenska, Helene Kirsova, Helia Slavinska
I tre atleti: Leon Woizikowski, Marian Ladré, Roland Guérard
De Basil's Ballets Russes de Monte Carlo
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Georges Bizet (Jeux d'Enfants, Op. 22)
Direttore d'orchestra: Marc-César Scotto
Libretto: Boris Kochno
Scene: Joan Mirò realizzate da A. Schervachidze
Sipario: Joan Mirò
Costumi: Joan Mirò realizzati da Karinska
CAST
Gli Spiriti dell'armadio dei giocattoli: Lyubov Rostova, Roland Guérard
La trottola: Tamara Toumanova
La bambina: Tatiana Riabouchinska
Il viaggiatore: David Lichine
I cavalli a dondolo di legno: Yurek Shabelevsky, Joseph Dolotine, Michel Katcharov, Serge Lipatov, Paul Petrov
Due racchette: Metek Borovsky, Roman Jasinski
Il volano: Valentina Blinova
Le Amazzoni: Eleanora Marra, Kira Strakhova, Lara Obidenna, Kervily
Le bolle di sapone: Eugenie Lipkovska, Olga Morozova, Sonne, Blanc, Galina Chabelska, Valenska, Helene Kirsova, Helia Slavinska
I tre atleti: Leon Woizikowski, Marian Ladré, Roland Guérard
De Basil's Ballets Russes de Monte Carlo
TRAMA
L'azione di Jeux d'enfants segue la sequenza dei dodici brani per pianoforte di Bizet: "L'Escarpolette, "La Toupie", "La Poupée", "Les Chevaux de bois", "Le Volant", "Trompette et Tambour", "Les Bulles de savon", "Les quatre Coins", "Colin-Maillard", "Saute-Mouton", "Petit Mari, Petite femme", "Le Bal".
Il sipario si alza per visualizzare un disco bianco a sinistra del palco e un cono nero lucido con una punta scarlatta a destra ("L'Escarpolette" - Reverie). Un braccio blu scuro (quello di una ballerina che si nasconde dietro il disco) appare, scivolando sinuosamente e gesticolando attraverso il centro del disco. Da dietro il cono nero appaiono un paio di gambe bianche mentre il fondo scivola verso l'alto come una finestra. Le due figure - gli Spiriti che governano i giocattoli - emergono da dietro il disco e il cono, indossando body bianchi (uno con un braccio blu), collant e cappucci. Eseguono gli stessi passi angolari (piegandosi in avanti su un ginocchio con la gamba posteriore allungata) - così come le posizioni del braccio di profilo al pubblico - mentre il disco bianco si muove su e giù come una palla che rimbalza al rallentatore.
Il primo giocattolo che portano in vita è la Trottola ("La Toupie" - Impromptu). Vestito con un body a strisce vivaci e un cappuccio, cammina sulle punte fino al centro del palco ed esegue una serie di giri che culminano in ventiquattro fouettés singole e doppie, seguite da un Manège de chaînés girando intorno al palco, per ripetere la stessa sequenza di fouettés. Termina la sua variazione con cinque piroette non sostenute al centro della scena.
Appare la bambina ("La Poupee" - Berceuse). Il palcoscenico è ora un mondo incantato. Entra in punta di piedi dal fondo del palco a sinistra portando due tele coperte di scarabocchi infantili, che gli spiriti prendono e posizionano ai lati del palco. Esegue una diagonale che consiste in una polka sulle punte, seguita da cinque salti acrobatici (i primi due più lenti). Mentre è a mezz'aria, con le gambe allungate in avanti, tocca le punte con le mani. S'incurva verso sinistra e si piega in avanti, con i piedi leggermente girati in dentro mentre fa oscillare le braccia con i polsi piegati in alto e si guarda intorno come sorpresa dalla propria impresa. Si inchina a destra e ripete la stessa sequenza di prima,- invertendo la diagonale al centro del palcoscenico con una doppia sequenza di un passo di valzer e due piroette. Si piega in avanti con le braccia penzoloni di lato, e cammina verso sinistra come a imitare una scimmia meccanica. Quindi esegue una diagonale di salti con giri di ronde combinati con intricati pas de bourrée terminando la sua variazione con una posa. Infine, molto orgogliosa di se stessa, si sdraia su un fianco in fondo al palco, con le spalle al pubblico, appoggiata su un gomito per assistere all'esibizione dei giocattoli.
Sei cavalli a dondolo in legno oscillano lateralmente per lei ("Les Chevaux de bois" - Scherzo). Mentre ballano, la bambina salta, si siede con le gambe divaricate di lato, salta intorno al palco e esce. Dopo che i cavalli se ne sono andati, ritorna con una racchetta in mano e balla ("Le Volant" - Fantaisie). Due racchette battono il volano in aria tra di loro. Incuriosito, la bambina si avvicina a una racchetta, ma viene sorpresa e corre fuori dal palco con un gran jeté. Il volano viene sollevato dai suoi due partner e assieme escono di scena.
La Bambina entra e danza una breve variazione introduttiva mentre quattro enormi tele, con appesi disegni astratti, vengono fatte scivolare in scena, due per ogni lato del palco ("Trompette et Tambour" - Marche). Quattro Amazzoni appaiono da dietro le tele e combattono una battaglia con spade e scudi. La Bambina si trova in mezzo al palco e le incita alla battaglia, ma ben presto è attrattoa dalle tele a destra e, fingendo di non essere visto da nessuno, fa roteare su di esse i diversi disegni. Ancora una volta, è distratta dai giocattoli che combattono e gioca con loro, capricciosamente li insegue per portarli fuori dal palco mentre le quattro tele scompaiono.
Nove bolle di sapone fluttuano sul palco ('Les Bulles de Savon" - Rondino). Il Viaggiatore entra in un palcoscenico oscuro ('Les quatre Coins" - Esquisse). La bambina si sposta in un angolo per osservare il viaggiatore, e gli spiriti portano due cartelli, uno con la scritta “Parigi” e l'altro, "New York", e li collocano ai lati del palcoscenico. Il viaggiatore inizia il suo viaggio ai quattro angoli del mondo con dei grands jetés. Il Viaggiatore e la bambina danzano un tenero pas de deux in cui lui la culla tra le braccia come una bambola ("Colin-Maillard" - Nocturne). alla fine escono di scena. Tre atleti fanno esercizi per attirare l'attenzione della bambina e lei ritorna ("Saute-Mouton" - Caprice). La bambina è attratta dal ginnasta mentre gli altri due se ne vanno. La gelosa Trottola cerca di separarli ("Petit Mari, petite femme" - Duo). Ballano un pas de trois in cui il ginnasta cerca di accompagnare la Bambina con una mano, la Trottola con l'altra. La bambina viziata, determinata a non lasciarlo andare, gli salta sulla spalla e vi si siede mentre la Trottola gira incessantemente, sempre sorretta dal ginnasta. Alla fine escono.
La bambina torna ad assistere alla parata finale, in cui, gruppo per gruppo, partecipano tutti i giocattoli, terminando in un miscuglio di movimento e colore ("Le Bal" - Galop) che si arresta alla fine della scena. Alla ripresa di "L'Escarpolette", le luci si affievoliscono quando gli Spiriti entrano per reclamare la vita che avevano temporaneamente concesso ai giocattoli. Mentre tornano alle forme geometriche sul palco, i giocattoli iniziano a muoversi come sonnambuli. Dal fondo del palco a destra, la bambina si muove sognante attraverso il palco verso il viaggiatore immobile e lo trascina al centro della scena mentre tutti riprendono l'immobile posa finale. Il braccio blu scuro riappare attraverso il centro del disco bianco e dà l'ordine finale di calare il sipario.
Vicente García-Márquez
The Ballets Russes : Colonel de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952
Ed. Knopf: Distributed by Random House, New York, 1990
Il sipario si alza per visualizzare un disco bianco a sinistra del palco e un cono nero lucido con una punta scarlatta a destra ("L'Escarpolette" - Reverie). Un braccio blu scuro (quello di una ballerina che si nasconde dietro il disco) appare, scivolando sinuosamente e gesticolando attraverso il centro del disco. Da dietro il cono nero appaiono un paio di gambe bianche mentre il fondo scivola verso l'alto come una finestra. Le due figure - gli Spiriti che governano i giocattoli - emergono da dietro il disco e il cono, indossando body bianchi (uno con un braccio blu), collant e cappucci. Eseguono gli stessi passi angolari (piegandosi in avanti su un ginocchio con la gamba posteriore allungata) - così come le posizioni del braccio di profilo al pubblico - mentre il disco bianco si muove su e giù come una palla che rimbalza al rallentatore.
Il primo giocattolo che portano in vita è la Trottola ("La Toupie" - Impromptu). Vestito con un body a strisce vivaci e un cappuccio, cammina sulle punte fino al centro del palco ed esegue una serie di giri che culminano in ventiquattro fouettés singole e doppie, seguite da un Manège de chaînés girando intorno al palco, per ripetere la stessa sequenza di fouettés. Termina la sua variazione con cinque piroette non sostenute al centro della scena.
Appare la bambina ("La Poupee" - Berceuse). Il palcoscenico è ora un mondo incantato. Entra in punta di piedi dal fondo del palco a sinistra portando due tele coperte di scarabocchi infantili, che gli spiriti prendono e posizionano ai lati del palco. Esegue una diagonale che consiste in una polka sulle punte, seguita da cinque salti acrobatici (i primi due più lenti). Mentre è a mezz'aria, con le gambe allungate in avanti, tocca le punte con le mani. S'incurva verso sinistra e si piega in avanti, con i piedi leggermente girati in dentro mentre fa oscillare le braccia con i polsi piegati in alto e si guarda intorno come sorpresa dalla propria impresa. Si inchina a destra e ripete la stessa sequenza di prima,- invertendo la diagonale al centro del palcoscenico con una doppia sequenza di un passo di valzer e due piroette. Si piega in avanti con le braccia penzoloni di lato, e cammina verso sinistra come a imitare una scimmia meccanica. Quindi esegue una diagonale di salti con giri di ronde combinati con intricati pas de bourrée terminando la sua variazione con una posa. Infine, molto orgogliosa di se stessa, si sdraia su un fianco in fondo al palco, con le spalle al pubblico, appoggiata su un gomito per assistere all'esibizione dei giocattoli.
Sei cavalli a dondolo in legno oscillano lateralmente per lei ("Les Chevaux de bois" - Scherzo). Mentre ballano, la bambina salta, si siede con le gambe divaricate di lato, salta intorno al palco e esce. Dopo che i cavalli se ne sono andati, ritorna con una racchetta in mano e balla ("Le Volant" - Fantaisie). Due racchette battono il volano in aria tra di loro. Incuriosito, la bambina si avvicina a una racchetta, ma viene sorpresa e corre fuori dal palco con un gran jeté. Il volano viene sollevato dai suoi due partner e assieme escono di scena.
La Bambina entra e danza una breve variazione introduttiva mentre quattro enormi tele, con appesi disegni astratti, vengono fatte scivolare in scena, due per ogni lato del palco ("Trompette et Tambour" - Marche). Quattro Amazzoni appaiono da dietro le tele e combattono una battaglia con spade e scudi. La Bambina si trova in mezzo al palco e le incita alla battaglia, ma ben presto è attrattoa dalle tele a destra e, fingendo di non essere visto da nessuno, fa roteare su di esse i diversi disegni. Ancora una volta, è distratta dai giocattoli che combattono e gioca con loro, capricciosamente li insegue per portarli fuori dal palco mentre le quattro tele scompaiono.
Nove bolle di sapone fluttuano sul palco ('Les Bulles de Savon" - Rondino). Il Viaggiatore entra in un palcoscenico oscuro ('Les quatre Coins" - Esquisse). La bambina si sposta in un angolo per osservare il viaggiatore, e gli spiriti portano due cartelli, uno con la scritta “Parigi” e l'altro, "New York", e li collocano ai lati del palcoscenico. Il viaggiatore inizia il suo viaggio ai quattro angoli del mondo con dei grands jetés. Il Viaggiatore e la bambina danzano un tenero pas de deux in cui lui la culla tra le braccia come una bambola ("Colin-Maillard" - Nocturne). alla fine escono di scena. Tre atleti fanno esercizi per attirare l'attenzione della bambina e lei ritorna ("Saute-Mouton" - Caprice). La bambina è attratta dal ginnasta mentre gli altri due se ne vanno. La gelosa Trottola cerca di separarli ("Petit Mari, petite femme" - Duo). Ballano un pas de trois in cui il ginnasta cerca di accompagnare la Bambina con una mano, la Trottola con l'altra. La bambina viziata, determinata a non lasciarlo andare, gli salta sulla spalla e vi si siede mentre la Trottola gira incessantemente, sempre sorretta dal ginnasta. Alla fine escono.
La bambina torna ad assistere alla parata finale, in cui, gruppo per gruppo, partecipano tutti i giocattoli, terminando in un miscuglio di movimento e colore ("Le Bal" - Galop) che si arresta alla fine della scena. Alla ripresa di "L'Escarpolette", le luci si affievoliscono quando gli Spiriti entrano per reclamare la vita che avevano temporaneamente concesso ai giocattoli. Mentre tornano alle forme geometriche sul palco, i giocattoli iniziano a muoversi come sonnambuli. Dal fondo del palco a destra, la bambina si muove sognante attraverso il palco verso il viaggiatore immobile e lo trascina al centro della scena mentre tutti riprendono l'immobile posa finale. Il braccio blu scuro riappare attraverso il centro del disco bianco e dà l'ordine finale di calare il sipario.
Vicente García-Márquez
The Ballets Russes : Colonel de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952
Ed. Knopf: Distributed by Random House, New York, 1990
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APPROFONDIMENTO
A distanza di quasi 60 anni dall'evento, non è così difficile rendersi conto del fatto che Jeux d'enfants, così in linea con il tipo di lavoro che i coreografi stavano producendo per Diaghilev nel secondo decennio della sua compagnia, ebbe la sua prima rappresentazione a meno di tre anni dalla morte del grande impresario. A quel tempo, la scomparsa di Diaghilev e il conseguente scioglimento dei Ballets Russes fu percepita essere anche come la morte della compagnia di balletto peripatetico. Tuttavia, anche se il periodo provvisorio dovette sembrare interminabile per coloro che ne erano coinvolti, all'inizio del 1932 René Blum e il colonnello de Basil si unirono per formare i Ballets Russes de Monte Carlo, di cui una delle prime azioni fu quella di coinvolgere Massine per produrre Jeux d'enfants sulla musica di Bizet, con la collaborazione del pittore surrealista Joan Mirò come disegnatore delle scenografie e costumi.
Sebbene Jeux d'enfants non sia sopravvissuto, a suo tempo era un piccolo balletto estremamente affascinante. La sceneggiatura di Boris Kochno, su un bambino e i suoi giocattoli che prendono vita di notte nella sua cameretta, non era molto più di un appiglio su cui appendere una serie di danze; ma erano fantasiose come solo la coreografia di Massine poteva essere, e mostravano i ballerini al loro meglio. Tatiana Riabouchinska è stata particolarmente ben assistita, per la meraviglia dei suoi occhi ingenui e la delizia per l'esecuzione che indugia ancora negli occhi della mente dopo un passaggio di oltre mezzo secolo. Gli altri ruoli sono stati tutti mirabilmente caratterizzati, dai due Spiriti dei giocattoli - la bella Lyubov Rostova, con Roland Guérard - all'esuberante Viaggiatore (originariamente David Lichine, interpretato successivamente, di volta in volta dal coreografo stesso), al Top di Tamara Toumanova (e più tardi, Irina Baronova), nell'eseguire perfette fouettés, perfettamente abbinate alla musica di Bizet. Gli apripista nel balletto sono difficili da trovare; Jeux d'enfants è stato l'apertura ideale. La semplice storia era facile da capire, anche senza riferimento alla sinossi del programma, e la storia della bambina e dei suoi giocattoli enormemente più grandi del normale racchiude il fascino universale di ogni favola per bambini. Quando la storia venne illuminata dallo standard di danza fornito dai Ballets Russes degli anni '30, il piacere divenne totale. L'unica novità speciale del balletto è stata fornita dal pittore surrealista catalano Joan Miro, che ha progettato due strutture astratte per mezzo di decorazioni e costumi che, pur non ostacolando in alcun modo i ballerini, hanno incapsulato e sviluppato i personaggi del bambino e dei giocattoli in un quadro sempre interessante e piacevole agli occhi. Jeux d'enfants è il tipo di balletto che oggigiorno è completamente fuori moda, e probabilmente non sopporterebbe un revival, dal momento che i ballerini classici di forte individualità sono rari oggi, e gli artisti di oggi potrebbero avere pochi standard di riferimento da cui partire per capire cosa intendeva il coreografo. La perdita per il balletto contemporaneo è ancora maggiore, poiché Jeux d'enfants era un lavoro con un'atmosfera e un fascino tutto suo, un mondo diverso in cui noi, il pubblico adulto, avevamo il privilegio di dare una sbirciatina discreta, un po' come genitori orgogliosi che guardano i loro figli giocare, inconsapevoli di qualsiasi presenza adulta. E anche l'aspetto tecnico è stato pienamente sviluppato, anche se discreto, poiché nella danza del Top, i fouettés, oggi utilizzati da ogni coreografo che non ha idea di cosa fare dopo, sono state presentati in un contesto del tutto appropriato. Questo era uno dei punti di forza di Massine come coreografo: la capacità di sapere cosa usare, come e quando, per produrre esattamente l'effetto a cui mirava. Janet Sinclair International dictionary of ballet St. James Press. Detroit (1993) Scene e costumi
La prima scelta di Kochno per l'artista dei costumi e delle scenografie era caduta su Alberto Giacometti, che però rifiutò l'incarico. Così Kochno contattò Mirò, la cui serie di dipinti e collage del 1928-29, esposti a Parigi nel 1929 e nel 1930, aveva trovato affascinante nel loro deliberato infantilismo. Fin dai suoi primi anni a Barcellona (era nato nel 1893), Mirò era stato un appassionato di balletto, avendo assistito con fervente entusiasmo alle rappresentazioni dei Ballets Russes di Diaghilev in quella città. Fu proprio durante uno di questi spettacoli, al Teatre Liceu nel 1917, che Mirò incontrò per la prima volta Picasso. Il motivo del sogno nel libretto di Kochno per Jeux d'enfants ha fornito a Mirò un tema adeguatamente surreale. L'atmosfera del balletto è stata esaltata dall'ermetismo del pittore, che ha sottolineato l'inaccessibilità agli adulti del mondo di un bambino. L'impetuosa ingenuità dei disegni di Mirò era in perfetta armonia con la coreografia di Massine e il libretto di Kochno. Per creare l'atmosfera, Mirò ha disegnato un sipario frontale bianco con tocchi di colori di base, come il disegno di un bambino. All'alzarsi di questo svelava un vivaio surreale di forme geometriche in colori contrastanti. C'era un grande cono nero con una punta rossa a sinistra e un disco bianco luminoso (grande la metà del cono, ma più grande della danzatrice) a destra. Contro il blu grigio del fondale, entrambe le strutture davano l'impressione di ritagli di carta di bambini. Durante il balletto, i ballerini hanno portato quattro tele bianche con scarabocchi e segni cilindrici con la scritta "New York" e "Parigi". Il palcoscenico era incorniciato da tre paia di campiture di colori alternate: nero, bianco e rosso a sinistra e bianco, rosso e nero a destra. Mirò ha vestito i ballerini con tute, cosa piuttosto insolita a quel tempo. I costumi più appariscenti erano quelli indossati dalla Bambina (vestito corto blu, calzini bianchi, scarpette nere con fiocchi neri e un grande fiocco rosso in testa), la Trottola (un cappuccio e una calzamaglia a righe di colore rosso, verde, giallo, nero, violetto e bianco - [nei fuetteés] la gamba d'appoggio era decorata a strisce mentre l'altra gamba era completamente di colore rosso - creando una sensazione di vertigine mentre girava) e il Viaggiatore (un completo da "sci" marrone con una sciarpa). I progetti di Mirò sono stati acclamati per la loro originalità ed efficacia. Lui stesso ha sempre mostrato attenzione per il suo lavoro in Jeux d'enfants. Dopo aver visto il revival del 1934 a Barcellona, scrisse a Grigoriev consigliandolo su alcuni dettagli che avrebbero dovuto essere controllati prima che il balletto fosse presentato di nuovo a Parigi. Era particolarmente preoccupato per alcuni colori che erano sbiaditi. Ancora nel 1978, in una lettera a Riabouchinska, esprimeva la sua gioia per una possibile ripresa del lavoro a Los Angeles da parte del Southern California Ballet, la compagnia di cui Riabouchinska è fondatrice e direttrice. Il progetto, previsto per il autunno del 1979, fu cancellato dopo la morte di Massine nel febbraio dello stesso anno. Vicente García-Márquez The Ballets Russes : Colonel de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952 Ed. Knopf: Distributed by Random House, New York, 1990 CURIOSITA'
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