Hans Van Manen - Glen Tetley
Mutations
03-07-1970 - Scheveningen, Circustheater
Balletto in un movimento
Coreografia: Glen Tetley (live) Hans Van Manen (cinematografica)
Musica: Karlheinz Stockhausen Motion I, II, III (on film) + Motion III (on stage); Telemusik; Mixtur for Orchestra, generatori sinusoidali e modulatori ad anello
Design audiovisivo: Jean Paul Vroom, Nadine Baylis
Scene: Nadyne Baylis
Costumi: Emmy van Leersum, Gijs Bakker
Luci: John B. Read
CAST
Marian Sarstädt, Gérard Lemaître, Eric Hampton, Anja Licher
Nederlands Dans Theater
Coreografia: Glen Tetley (live) Hans Van Manen (cinematografica)
Musica: Karlheinz Stockhausen Motion I, II, III (on film) + Motion III (on stage); Telemusik; Mixtur for Orchestra, generatori sinusoidali e modulatori ad anello
Design audiovisivo: Jean Paul Vroom, Nadine Baylis
Scene: Nadyne Baylis
Costumi: Emmy van Leersum, Gijs Bakker
Luci: John B. Read
CAST
Marian Sarstädt, Gérard Lemaître, Eric Hampton, Anja Licher
Nederlands Dans Theater
TRAMA
Il balletto, sostanzialmente astratto e senza trama, è stato creato per celebrare il venticinquesimo anniversario della Liberazione dell’Olanda dai Nazisti. Ad essa allude indagando il concetto di libertà: libertà dalla forma e dalle convenzioni, che sconfina nella libertà dai vestiti, illustrata mettendo in scena in alcuni momenti, per la prima volta nella storia del balletto, danzatori completamente nudi. Col loro movimento costoro dimostrano di poter godere della mancanza totale di costrizioni, invece danzatori semisvestiti usano la loro libertà solo parziale in modo aggressivo, mentre ballerini completamente vestiti seguono una danza fortemente vincolata. Il balletto si distingue per la novità dell’impianto che, avvalendosi di proiezioni su tre schermi in secondo piano, fonde cinema e danza, articolata in primo piano su una successione di movimenti plastici in perfetta sintonia coi suoni elettronici della partitura.
A Van Manen, al quale il lavoro era stato commissionato in origine, era parso necessario usare un linguaggio libero per poter parlare con coerenza di libertà. Egli curò le proiezioni cinematografiche, mentre Tetley creò i momenti “dal vivo” del balletto.
Marino Palleschi
Balletto.net
A Van Manen, al quale il lavoro era stato commissionato in origine, era parso necessario usare un linguaggio libero per poter parlare con coerenza di libertà. Egli curò le proiezioni cinematografiche, mentre Tetley creò i momenti “dal vivo” del balletto.
Marino Palleschi
Balletto.net
GALLERY
APPROFONDIMENTO
Non puoi coreografare un pene
Non so perché mi piacciono così tanto i ballerini del Netherlands Dance Theatre. Forse è questo il motivo: spesso viene loro chiesto di eseguire movimenti sgargianti e melodrammatici, e lo fanno con fervore, ma senza quel senso di mettersi in mostra per il pubblico che, diciamo, hanno i ballerini di Béjart. Sono affascinanti, ma non aggressivi al riguardo. Sono anche molto fluidi. L'immagine della compagnia è cambiata dalla sua ultima visita qui. Quando Ben Harkarvy vi faceva parte, era probabile che ci fossero balletti - veri e propri pezzi d'epoca - nel repertorio. E nel 1968, la maggior parte delle pieces erano di Hans van Manen: roba pesante, espressionista, piena di progetti interessanti. Ora la compagnia ha più danze di Glen Tetley, e il suo stile e quello di van Manen si sono avvicinati di più. Ho visto due dei programmi attualmente offerti alla Brooklyn Academy. Surprising, Mutations, Imaginary Film, Squares, Small Parades tutti mostrano uno spazio e un decor gelido chic e fortemente lineare. Il cromo e il neon, i costumi bianchi dalle linee pulite, la totale assenza di colore, i disegni equilibrati nella coreografia sono come mostre in una qualche fiera industriale intergalattica. Eppure il movimento in sé non è secco; è curvo, elastico, drammatico - un mélange di balletto e danza classica moderna. Voluttà senza scopo in una prigione di ghiaccio e acciaio. Glen Tetley mi sembra un coreografo molto intelligente. Di solito ciò che ricordo e apprezzo delle sue danze sono i momenti in cui i suoi disegni di corpi nello spazio producono un simbolo rapido e microcosmico del suo intero concetto. Ricordo le donne di Mythical Hunters portate dentro come dee nella cornice dei semicerchi bianchi che reggono. Ricordo nella stessa danza l'improvvisa corsa degli uomini che lascia una fanciulla novizia raggomitolata sul pavimento. Ricordo la tozza figura centrale di Ziggurat e un tuffo a pesce dei ballerini. Ricordo le magiche entrate e gli esercizi di T'ai Chi in Embrace Tiger e Return to Mountain. Ricordo il torso nudo e angosciato di Jaap Flier contro gli uomini in costume nero di Rembrandt in The Anatomy Lesson. Di solito sono affascinata e frustrata dal lavoro di Tetley: affascinata per le sue idee o le sue immagini, frustrata per la sovrabbondanza di movimenti pesanti e complicati che non mostrano crescita o cambiamento, e perché apparentemente non può lasciare che una danza sia se stessa, ma la deve sempre predisporre per te. Mutations non è il primo balletto con nudità che vedo, ma è il primo in cui la nudità (e il corrispondente feticismo dei vestiti) è l'argomento. Tetley lavora con molta abilità nel preparare il pubblico per il primo corpo nudo dal vivo, così abilmente che ottiene quasi il contrario di ciò che intendeva. (...) Il ritmo di Mutations è lento e deliberato. L'atmosfera creata è quella di un rituale erotico. Molti dei ballerini scendono da una rampa nel corridoio centrale, emergendo in un'arena squadrata definita dal pavimento bianco e da una recinzione di strutture tubolari cromate. (Queste sembrano una specie di divani contemporanei senza il sedile.) Il primo assolo maschile (Johan Meyer) e il ballo di gruppo che in seguito gli fa eco è muscoloso, deliberato, frontale, pieno di profondi squat in seconda posizione. Questo è seguito da un bellissimo assolo, filmato al rallentatore coreografato da Hans van Manen (ha creato la maggior parte delle parti del film e Tetley tutte quelle dal vivo). Gérard Lemaitre lo balla nudo. L'azione sul palco si alterna all'azione filmata fino alla fine. Ecco alcune delle cose che accadono sul palco: due giovani uomini con sospensori color carne si impegnano in un combattimento che ha sfumature sessuali; quattro giovani salgono sulla rampa, si imbrattano di vernice rossa e si impegnano in una danza di copulazione rabbiosa con quattro donne; tre uomini nudi danzano con aggressiva formalità; un uomo e una donna ballano cerimoniosamente sul palco su alte scarpe con plateau, lui con un'imbottitura squadrata attorno ai genitali, lei con una finestra di plastica incorporata che rivela i suoi seni nudi - figure totemiche dell'era spaziale. Il secondo film mostra Lemaitre e Anya Licher in un intimo e sognante pas de deux sul pavimento. Questa volta anche la telecamera è intima e si aggira sui loro corpi; lui è nudo, lei indossa quella che sembra una polo color lavanda sopra i calzoncini. Il terzo film, al rallentatore, è un pas de trois con vestiti. Infine, Lemaitre e Licher eseguono il breve duetto nudi davanti a tutti e tre i film. Il primo film, tra l'altro, è notevole in un paio di modi. Innanzitutto, Lemaitre ha un senso così impeccabile della linea del suo corpo che è incapace di goffaggine, anche al rallentatore. In secondo luogo, è incoraggiante, specialmente in questa pletora di dinamiche controllate, vedere che il pene rifiuta di essere coreografato. I critici sono coccolati. Non paghiamo i nostri posti, che generalmente sono già scelti. Tuttavia, due lettere arrabbiate mi hanno fatto notare che solo quelli nei posti dell'orchestra potevano vedere l'intero Mutations a Brooklyn. La rampa che si estendeva verso il pubblico era invisibile dal mezzanino e dai balconi superiori. "Fino a che punto", si è lamentato un lettore, un coreografo e una compagnia di danza hanno una responsabilità nei confronti dell'intero pubblico? "Mi sembra una follia per un coreografo usare lo spazio in modo innovativo senza considerare i tipi di teatri in cui il suo lavoro verrà visto. Deborah Jowitt The Village Voice, 6 Apr 1972 Olandese versatile
AMSTERDAM, Paesi Bassi, 16 luglio — L'Holland Festival è il più credibile e sorprendente di tutti i festival europei. Ogni anno riesce a produrre opere che non solo escono dai consueti sentieri battuti, ma che valgono anche la deviazione. Quest'anno è stata la messa in scena di un nuovo balletto del Netherlands Dance Theatre, "Mutations". Questa collaborazione dei due direttori artistici della compagnia, Glen Tetley e Hans van Manen, l'ho in realtà vista dopo il festival stesso, durante l'attuale festival di danza che il Netherlands Dance Theatre offre ogni anno all'Opera House di Amsterdam. “Mutations” è un'opera sbalorditiva in più di un senso del termine. Non è una normale collaborazione. I due coreografi si sono dati precisi campi d'azione. Il sig. van Manen è stato responsabile di tutta la coreografia filmata, mentre il mentre il sig. Tetley si è limitato a quasi tutta la coreografia di scena, con l'unica eccezione della ripetizione finale sul palco di un passo a due di Van Manen già visto su pellicola. Le musiche sono di Karlheinz Stockhausen, la sua “Telemusik” del 1966 e “Mixtur”, opera di due anni prima per orchestra, generatori di onde sinusoidali e modulatori ad anello. L'idea di base di “Mutations” è quella di produrre cambiamenti, contrasti e idee. La scenografa, Nadine Baylis, ha esteso l'area di esibizione, proprio sopra la fossa dell'orchestra e ha aggiunto un'ampia rampa che conduce dal palco al retro del teatro. I disegni dei costumi, di due famosi designer di gioielli, Emmy van Leersum e Gijs Baker, conferiscono all'opera l'aria brillante di un'epopea fantascientifica, ma sono attraenti ed appropriati. "Mutations" non ha una storia: è semplicemente la giustapposizione di impressioni sensoriali. Si apre con un danzatore, poi un gruppo che avanza lungo la rampa, come avanguardia di un esercito inviato a conquistare il palcoscenico vuoto. I film e la coreografia scenica non sono stati concepiti insieme; fu solo durante le ultime prove generali che i due coreografi videro quello che ciascuno aveva fatto. Tuttavia, poiché stavano lavorando sulla base della musica e all'interno dello stesso concetto generale, il lavoro offre un'unità quasi sorprendente. I film del signor van Manen - ce ne sono tre - sono stati diretti da Jean‐Paul Vroom, e sono esempi molto interessanti di cine‐coreografia. Due di loro sono stati filmati in 25 secondi ciascuno e poi estesi al rallentatore a quattro minuti e mezzo. I risultati sono stranamente belli. In un film il signor van Manen usa un ballerino completamente nudo, Gerard Lemaitre, e in un altro episodio filmato il signor Le maitre, ancora nudo, balla con Anja Licher, che è vestita. L'effetto di questa nudità coreografica è di una purezza e bellezza sconcertanti. Per la cronaca, questa è la prima volta che una compagnia di balletto classico usa la nudità – era già stata utilizzata in opere di danza moderna – e nella sua coreografia scenica Mr. Tetley usa anche a un certo punto tre lancieri completamente nudi, mentre alla fine del balletto, il signor Lemaitre e la signorina Licher, ora anch'essi senza vestii, ripetono sul palco il loro pas de deux filmato. La nudità è strana nel balletto classico ma tutt'altro che un espediente, e ho la sensazione che in certe opere possa diventare abbastanza comune. Parte dell'obiettivo del balletto classico è innegabilmente quello di rivelare il corpo umano, ed era prevedibile che, in linea con gli sviluppi di altre forme d'arte, tale rivelazione diventasse a volte più completa. Sarebbe un vero peccato se l'aspetto di nudità di “Mutations” inducesse qualcuno a trascurare le sue originalità più convenzionali. Ad esempio, a un certo punto il signor Tetley sembra creare un superbo contrasto tra l'amore apollineo e quello dionisiaco. Sul retroscena un uomo e una donna, entrambi rialzati su alte scarpe con plateau, duettano con una cortesia grave e pomposa. Nel frattempo, sulla rampa, tre uomini e tre donne sono impegnati in questioni più terrene. Gli uomini si sono ricoperti di vernice rossa, mentre la danza procede e la vernice si trasferisce di corpo in corpo, come una sorta di brutale esempio di amore profano, in contrasto all'amore sacro. Il Netherlands Dance Theatre sta ballando eccezionalmente bene in questa stagione, e “Mutations”, essenzialmente uno sforzo di squadra, ne è un chiaro esempio. (...) Clive Barnes New York Times, 17 luglio 1970 CURIOSITA'
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