Frederick Ashton
Sylvia
03-09-1952- Londra, Royal Opera House, Covent Garden
Balletto in tre atti
Coreografia: Frederick Ashton
Musica: Charles Gounod (Faust) Hugues Le Bars
Libretto: Tratto dal libretto originale di Jules Barbier e Baron de Reinach e dalla poesia 'Aminta' di Torquato Tasso
Scene e costumi: Robin e Christopher Ironside
Luci: John Sullivan
CAST
Sylvia: Margot Fonteyn
Aminta: Michael Somes
Orion: John Hart
Eros: Alexander Grant
Diana: Julia Farron
Apollo: Kenneth Melville
Cerere: Anne Heaton
Giasone: Philip Chatfield
Persefone: April Olrich
Plutone: Ray Powell
Musa della Danza: Rosemary Lindsay
Musa della Tragedia: Dorothea Zaymes
Musa della Commedia: Margaret Dale
Musa della Storia: Gerd Larsen
Musa della Poesia epica: Caterina Boulton
Musa della Lirica: Meriel Evans
Musa della Poesia erotica: Deirdre Dixon
Musa degli Inni sublimi: Avril Navarre
Musa dell'Astronomia: Angela Walton
Capre: Pauline Clayden e Brian Shaw
Fauni: Ray Powell, Peter Clegg, Anthony Manning, Henry Legerton, Franklin White, Douglas Steuart
Naiadi: Dorothea Zaymes, Anne Heaton, Angela Walton
Driadi: Gerd Larsen, April Olrich, Avril Navarre
Ninfe compagne di Sylvia: Mary Drage, Greta Hamby, Valerie Taylor, Anya Linden, Rowena Jackson, Brenda Taylor, Wendy Winn, Rosemary Valaire
Ninfe assistenti di Diana: Joan King, Joan Weston, Diane Westerman, Marie Louise Carley
Schiavi: Brian Shaw, Peter Clegg
Concubine di Orione: Dorothea Zaymes, Shirley Bateman
Corteo rustico: Diane Forhan, Catherine Boulton, Anna Carne, Fiorella Keane, June Lesley, Deirdre Dixon, Yvonne English, Shirley Bateman, Bryan Ashbridge, Desmond Doyle, Michael Boulton, Ronald Hynd, Gary Burne, Henry Naughton, Leslie Edwards, Leon Arnold
Trombettieri: Anthony Manning, Donald Kilgour, Colin Worth, Henry Naughton
Corteo primaverile: Yvonne English, Cynthia Blowers, Anna Carne, Fiorella Keane, Bryan Ashbridge, Ronald Hynd, Desmond Doyle,Leslie Edwards
Corteo estivo: Diane Forhan, Joan Benesh, June Lesley, Shirley Bateman, Henry Legerton, Douglas Steuart, Gary Burne, Franklin White
Sadler's Wells Ballet
Coreografia: Frederick Ashton
Musica: Charles Gounod (Faust) Hugues Le Bars
Libretto: Tratto dal libretto originale di Jules Barbier e Baron de Reinach e dalla poesia 'Aminta' di Torquato Tasso
Scene e costumi: Robin e Christopher Ironside
Luci: John Sullivan
CAST
Sylvia: Margot Fonteyn
Aminta: Michael Somes
Orion: John Hart
Eros: Alexander Grant
Diana: Julia Farron
Apollo: Kenneth Melville
Cerere: Anne Heaton
Giasone: Philip Chatfield
Persefone: April Olrich
Plutone: Ray Powell
Musa della Danza: Rosemary Lindsay
Musa della Tragedia: Dorothea Zaymes
Musa della Commedia: Margaret Dale
Musa della Storia: Gerd Larsen
Musa della Poesia epica: Caterina Boulton
Musa della Lirica: Meriel Evans
Musa della Poesia erotica: Deirdre Dixon
Musa degli Inni sublimi: Avril Navarre
Musa dell'Astronomia: Angela Walton
Capre: Pauline Clayden e Brian Shaw
Fauni: Ray Powell, Peter Clegg, Anthony Manning, Henry Legerton, Franklin White, Douglas Steuart
Naiadi: Dorothea Zaymes, Anne Heaton, Angela Walton
Driadi: Gerd Larsen, April Olrich, Avril Navarre
Ninfe compagne di Sylvia: Mary Drage, Greta Hamby, Valerie Taylor, Anya Linden, Rowena Jackson, Brenda Taylor, Wendy Winn, Rosemary Valaire
Ninfe assistenti di Diana: Joan King, Joan Weston, Diane Westerman, Marie Louise Carley
Schiavi: Brian Shaw, Peter Clegg
Concubine di Orione: Dorothea Zaymes, Shirley Bateman
Corteo rustico: Diane Forhan, Catherine Boulton, Anna Carne, Fiorella Keane, June Lesley, Deirdre Dixon, Yvonne English, Shirley Bateman, Bryan Ashbridge, Desmond Doyle, Michael Boulton, Ronald Hynd, Gary Burne, Henry Naughton, Leslie Edwards, Leon Arnold
Trombettieri: Anthony Manning, Donald Kilgour, Colin Worth, Henry Naughton
Corteo primaverile: Yvonne English, Cynthia Blowers, Anna Carne, Fiorella Keane, Bryan Ashbridge, Ronald Hynd, Desmond Doyle,Leslie Edwards
Corteo estivo: Diane Forhan, Joan Benesh, June Lesley, Shirley Bateman, Henry Legerton, Douglas Steuart, Gary Burne, Franklin White
Sadler's Wells Ballet
TRAMA
Atto I
Un bosco sacro
Le creature del bosco danzano al chiaro di luna davanti al santuario di Eros, il dio dell'Amore. Vengono interrotte dall'arrivo del pastore Aminta, innamorato di Silvia. Sentendo Sylvia e le sue attendenti avvicinarsi, Aminta si nasconde e le guarda ballare mentre celebrano il successo della loro caccia. Sylvia, che come una delle ninfe di Diana ha promesso di rinunciare all'amore, schernisce la statua di Eros. Nel frattempo anche Orion, il malvagio cacciatore, osserva segretamente Sylvia e, eccitato dalla sua bellezza, è determinato a possederla.
Il mantello di Aminta viene scoperto e il pastore viene trascinato fuori dal suo nascondiglio. Dichiara il suo amore per Sylvia, ma lei è indignata e, incolpando il dispettoso Eros, tende il suo arco verso il dio. Aminta, facendo scudo alla statua, viene trafitto al cuore dalla freccia di Sylvia. Eros reagisce tirando a Sylvia che scossa, si toglie la freccia dal cuore e se ne va con le sue compagne.
I contadini, in cammino verso i campi, danzano in onore di Eros. Mentre se ne vanno, Orion entra e gongola davanti al corpo di Aminta. Viene interrotto dal ritorno di Sylvia che, trafitta al cuore dalla freccia di Eros, ora piange il defunto Aminta. Uscendo dal suo nascondiglio, Orion cattura Sylvia e la porta nella grotta dell'isola.
Un contadino, dopo aver assistito al rapimento di Sylvia, chiama i suoi amici e anche loro piangono sul corpo di Aminta. Tra loro appare una strana figura ammantata a cui chiedono aiuto. Questi coglie un fiore da un cespuglio vicino e, premendo i petali sulle labbra di Aminta, lo riporta in vita. Aminta ringrazia lo sconosciuto che poi gli racconta del rapimento di Sylvia. Non appena i contadini trovano il suo arco, lo straniero si rivela come Eros e manda Aminta alla ricerca di Sylvia.
Atto II
L'isola-caverna di Orion
Orion tenta invano di conquistare l'affetto di Sylvia tentandola con gioielli e begli abiti. Le viene ricordato il suo amore per Aminta dalla freccia di Eros, ma mentre tenta di fuggire, Orion gliela prende. Le offre del vino. Per sfuggire alle sue avances, lo incoraggia a bere e balla per lui finché non perde i sensi. Recupera la freccia e prega Eros per chiedere aiuto. Il dio appare, mostra a Sylvia una visione di Aminta che la aspetta vicino al tempio di Diana, poi l'accompagna per riunirsi a lui.
Atto III
La costa del mare presso il tempio di Diana
Una festa in onore del dio Bacco viene interrotta dall'arrivo di Aminta alla ricerca di Sylvia. Spera di trovarla nel tempio di Diana, ma viene accolto da porte chiuse. Vede una barca avvicinarsi con Eros, Sylvia e il suo seguito a bordo, ed Eros riunisce gli amanti.
La gioia generale viene interrotta da Orion, determinato a riconquistare Sylvia. Si intrufola nel tempio e, dopo uno scontro con Aminta, Orion tenta di fare irruzione. Infuriata per l'intrusione, appare Diana che lo uccide. La sua rabbia ora è diretta contro gli amanti e proibisce la loro unione. Eros ricorda a Diana che lei stessa una volta era infatuata di un semplice pastore, Endimione. Lei cede e dà agli amanti la sua benedizione.
https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/sylvia/
Un bosco sacro
Le creature del bosco danzano al chiaro di luna davanti al santuario di Eros, il dio dell'Amore. Vengono interrotte dall'arrivo del pastore Aminta, innamorato di Silvia. Sentendo Sylvia e le sue attendenti avvicinarsi, Aminta si nasconde e le guarda ballare mentre celebrano il successo della loro caccia. Sylvia, che come una delle ninfe di Diana ha promesso di rinunciare all'amore, schernisce la statua di Eros. Nel frattempo anche Orion, il malvagio cacciatore, osserva segretamente Sylvia e, eccitato dalla sua bellezza, è determinato a possederla.
Il mantello di Aminta viene scoperto e il pastore viene trascinato fuori dal suo nascondiglio. Dichiara il suo amore per Sylvia, ma lei è indignata e, incolpando il dispettoso Eros, tende il suo arco verso il dio. Aminta, facendo scudo alla statua, viene trafitto al cuore dalla freccia di Sylvia. Eros reagisce tirando a Sylvia che scossa, si toglie la freccia dal cuore e se ne va con le sue compagne.
I contadini, in cammino verso i campi, danzano in onore di Eros. Mentre se ne vanno, Orion entra e gongola davanti al corpo di Aminta. Viene interrotto dal ritorno di Sylvia che, trafitta al cuore dalla freccia di Eros, ora piange il defunto Aminta. Uscendo dal suo nascondiglio, Orion cattura Sylvia e la porta nella grotta dell'isola.
Un contadino, dopo aver assistito al rapimento di Sylvia, chiama i suoi amici e anche loro piangono sul corpo di Aminta. Tra loro appare una strana figura ammantata a cui chiedono aiuto. Questi coglie un fiore da un cespuglio vicino e, premendo i petali sulle labbra di Aminta, lo riporta in vita. Aminta ringrazia lo sconosciuto che poi gli racconta del rapimento di Sylvia. Non appena i contadini trovano il suo arco, lo straniero si rivela come Eros e manda Aminta alla ricerca di Sylvia.
Atto II
L'isola-caverna di Orion
Orion tenta invano di conquistare l'affetto di Sylvia tentandola con gioielli e begli abiti. Le viene ricordato il suo amore per Aminta dalla freccia di Eros, ma mentre tenta di fuggire, Orion gliela prende. Le offre del vino. Per sfuggire alle sue avances, lo incoraggia a bere e balla per lui finché non perde i sensi. Recupera la freccia e prega Eros per chiedere aiuto. Il dio appare, mostra a Sylvia una visione di Aminta che la aspetta vicino al tempio di Diana, poi l'accompagna per riunirsi a lui.
Atto III
La costa del mare presso il tempio di Diana
Una festa in onore del dio Bacco viene interrotta dall'arrivo di Aminta alla ricerca di Sylvia. Spera di trovarla nel tempio di Diana, ma viene accolto da porte chiuse. Vede una barca avvicinarsi con Eros, Sylvia e il suo seguito a bordo, ed Eros riunisce gli amanti.
La gioia generale viene interrotta da Orion, determinato a riconquistare Sylvia. Si intrufola nel tempio e, dopo uno scontro con Aminta, Orion tenta di fare irruzione. Infuriata per l'intrusione, appare Diana che lo uccide. La sua rabbia ora è diretta contro gli amanti e proibisce la loro unione. Eros ricorda a Diana che lei stessa una volta era infatuata di un semplice pastore, Endimione. Lei cede e dà agli amanti la sua benedizione.
https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/sylvia/
GALLERY
APPROFONDIMENTO
Nel libro “Vic-Wells: A Ballet History” di P. W. Manchester, sotto il titolo “Frankly Wishful Thinking”, l’autore aveva espresso il desiderio che Ashton in futuro coreografasse sia Daphnis e Chloe che Sylvia. Che Ashton stesse o meno ascoltando consapevolmente questo consiglio, aveva preso in considerazione la partitura di Delibes per il suo primo balletto in tre atti nel 1947, quando aveva consultato Richard Buckle al riguardo, e Buckle gli aveva nuovamente proposto un trattamento. Propose di “trasferire l’azione… al Secondo Impero. Sylvia, invece di essere una ninfa di Diana, sarebbe diventata la dama di compagnia dell’Imperatrice, e del suo amante Aminta… poi ci sarebbe stato il Duca di Marsiglia, che era stato snobbato solo perché Sylvia pensava che dal suo abbigliamento dovesse essere un semplice guardiacaccia. Orione, il malvagio cacciatore, sarebbe diventato un amoroso barone, proprietario della casa di campagna e del parco in cui si svolgeva l’azione, dalle cui ebbre avances Sylvia doveva essere salvata dal giovane duca nel secondo Atto". Tutto questo doveva essere mostrato in “una vaga e poetica atmosfera” avendo i personaggi vestiti in “costumi classici, come se stessero preparando un Masque per l’intrattenimento dell’Imperatrice”. Non è chiaro perché Buckle pensasse che un simle trattamento avrebbe “catturato l’attenzione di un pubblico moderno” meglio del libretto originale, ma in ogni caso inizialmente Ashton lo accettò e chiese a Buckle di contattare Jean Hugo per il design del balletto. Poi ci ha ripensato e ha accantonato il progetto in favore di Cenerentola. In seguito considerò nuovamente Sylvia, come una possibilità per il Sadler’s Wells Theatre Ballet, trattandola con “ironia”, ma ancora una volta l’idea fu abbandonata, così come un altro progetto di Ashton per quella compagnia, una nuova versione di La Sylphide.
Sembra che abbia discusso di Sylvia anche con Sacheverell Sitwell, da cui esiste una lettera al coreografo, senza data, in cui dice: "Da quando abbiamo parlato l’altro giorno, ho guardato il resoconto di Sylvia di Mr Beaumont. L’ho vista, anni fa, una volta a Parigi e una volta a Nizza, ma l’ho praticamente dimenticata, tranne che per la musica… “La trama, immagino, vuole essere resa il più semplice possibile, in modo che tutto l’accento possa essere posto sulla musica e sulla danza, e il decor che, sento, sarebbe un’opportunità per piacevoli, grandi e semplici effetti. …Sono così certo che potresti fare qualcosa di bello con la musica…” Ora, dopo diversi mesi lontano dalla sua compagnia, Ashton al suo ritorno ha finalmente deciso che era giunto il momento di mettere in scena Sylvia, che era stata annunciata alla fine della stagione a luglio per produrla all’inizio della successiva, e in effetti è stata data per la prima volta il 3 settembre 1952, al Covent Garden. Il libretto seguiva abbastanza da vicino l’originale di Jules Barbier e del Barone de Reinach, per Louis Mérante, che però lesse coscienziosamente anche la poesia di Tasso da cui era tratto. Sylvia, come indicava il sottotitolo originale del balletto, è una delle ninfe di Diana che, avendo fatto voto di castità, rifiuta l’amore di Aminta, un pastore. Eros interviene e la fa innamorare di Aminta, ma Sylvia viene rapita dal malvagio cacciatore, Orion. Viene salvata da Eros e restituita al suo amante; Diana proibisce la loro unione finché non le viene ricordato che anche lei una volta aveva amato un mortale, Endimione, e a quel punto si arrende. La storia è molto simile a quella di Dafni: entrambi i balletti hanno un eroe inefficace che non fa nulla per salvare l’eroina da un destino peggiore della morte; invece sviene e il salvataggio deve essere fatto da un deus ex machina. Questa somiglianza non è sfuggita ad Ashton, e in aggiunta alle sue difficoltà all'inizio trovò gran parte della musica molto banale. Fortunatamente ha preso la saggia decisione artistica di non prendersi gioco né della musica né della storia, ma di introdurre un legittimo elemento umoristico costruendo il ruolo di Eros. “Nel primo atto”, disse a Walter Terry, «Dovrebbe presentarsi sul serio uno stregone su quella melodia così sciocca.» Non potevo farlo seriamente: ci ho provato davvero, ho scelto qualcuno per lo stregone e ci siamo comportati con grande solennità, e la cosa è diventata sempre più ridicola: purtroppo ho un senso dell'umorismo che a volte salta fuori. Ma poi ho pensato, beh, nella mitologia il Dio dell’Amore è sempre pronto a fare scherzi, quindi ho deciso di combinare assieme questi due personaggi. Dopo averlo fatto, dopo averci pensato, lo renderò leggermente comico e manterrò lo spirito di ciò che la musica rappresentava per me… quello era un ulteriore passo avanti. “Dopodiché è diventato molto difficile sapere come vestirlo, se vestirlo in modo moderno… o se avessi trovato qualcuno che avrebbe ricreato per me il Secondo Impero. E ho deciso che quello era il modo migliore per farlo”. Poiché non aveva mai visto una produzione di Sylvia, Ashton aveva considerato di andare a Parigi per vedere la versione di Albert Aveline all’Opéra, ma alla fine aveva deciso che era meglio non essere influenzato dall’approccio di qualcun altro. La partitura presentava ancora delle difficoltà: “Trovo che nell’ultimo atto non ci sia abbastanza drammaticità: il dramma arriva proprio alla fine, ma nel mezzo c'è molta musica che è piuttosto scarna, è affascinante ma non ti dà davvero un grande climax fino al momento in cui Diana appare alla fine e la perdona, e le viene mostrato che non è così virtuosa come pretendeva di essere”. Lavorando con Robert Irving, Ashton ha apportato alcuni cambiamenti nell’ordine dei numeri musicali e assieme hanno interpolato quattro numeri da La Source nel terzo atto (uno era una combinazione di altri due). Nonostante i dubbi di Ashton, la convinzione di Sitwell che ne avrebbe fatto di questo “qualcosa di bello” era giustificata. Già con Les Rendezvous Ashton aveva mostrato una sensibilità notevole per la musica da balletto del XIX secolo, e in Sylvia ha lasciato che questa comprensione intuitiva lo guidasse nella scelta dello stile di movimento appropriato: “Ascoltando questa musica del XIX secolo, è impossibile per me quando sto creando la coreografia allontanarmi dallo spirito della musica. Probabilmente sono guidato inconsciamente in questo - non so se ho deliberatamente cercato di farlo. Cerco di essere inventivo, ma penso di avere un senso molto adeguato di ciò che la musica sta cercando di dirmi”. (Ashton fece un sogno in quel momento in cui Delibes veniva da lui, lo baciava e gli diceva, “Vous avez sauvé mon ballet.”) Sylvia, ancora più di Cenerentola, era piena di danza, in special modo per la ballerina. Il ruolo era perfettamente su misura per mostrare la crescente sicurezza e virtuosismo che Margot Fonteyn aveva acquisito dopo il suo riconoscimento all’estero; in ogni atto era chiamata ad esibirsi in uno stile diverso - la fredda Amazzone del primo atto, nel secondo atto prima respingendo le avances di Orion e poi fingendo seduttività, infine nel terzo atto apparendo come ballerina classica a pieno titolo nella sua variazione pizzicato e nel pas de deux con Michael Somes. Questo pas de deux è stato forse il migliore che Ashton avesse mai composto, a cominciare da un bellissimo sollevamento in cui Sylvia veniva portata in posizione verticale, seminginocchiata sulla spalla del suo partner. P. W. Manchester scrisse che Ashton “non dimentica mai che un pas de deux è anche una scena d’amore, [e] questa volta ha inventato un momento miracoloso quando Aminta pone le sue mani su entrambi i lati della testa di Sylvia e la ritira delicatamente indietro contro la sua guancia”. Sebbene Ashton sentisse che il terzo atto fosse insoddisfacente, riuscì a creare una brillante serie di divertissement per esso, con una bella variazione per Somes, che aveva trascorso parte dell’estate a studiare con Volinine a Parigi e fu in grado di rendergli giustizia. Meno felice era il pas de deux delle capre sacrificali: questo era un periodo in cui quasi ogni balletto sembrava dovesse avere la sua coppia di animali, di solito danzati da Pauline Clayden e Brian Shaw, e inevitabilmente ricordava gli imbarazzanti barboncini de La Boutique fantasque. Alexander Grant ha contribuito con un Eros meravigliosamente malizioso, particolarmente divertente nel suo ingresso come stregone, per non parlare della sua impresa di rimanere immobile per la prima mezz’ora o giù di lì, come una statua. La scenografia, di Robin e Christopher Ironside, sebbene non consistesse esattamente di “grandi e semplici effetti”, era squisita nei dettagli e opulenta nel design generale, con una meravigliosa trasformazione alla fine del secondo atto, una ricostruzione sontuosa ed amorevole del periodo come quella di Ashton, resa possibile in ogni caso da un atto totale di identificazione con la sensibilità di un altro tempo. Nonostante tutto questo, Sylvia fu un altro balletto che all’inizio ottenne alcune recensioni tiepide; ancora una volta furono i critici americani l’anno successivo a riconoscerne la qualità. Nonostante ciò, continuava a persistere la sensazione che il balletto non funzionasse, e furono apportate varie modifiche. All’inizio queste erano minori e in meglio: per esempio, la visione di Diana ed Endimione era inizialmente dipinta, ma in seguito Ashton la sostituì con un tableau vivant molto più soddisfacente. Un’altra aggiunta allo stesso tempo fu quella di mostrare Aminta addormentato ai piedi di Eros dopo la scena della trasformazione alla fine del secondo atto. Più importante ancora, dopo la prima stagione del Bolshoi Ballet a Londra nel 1956, Ashton apportò alcuni cambiamenti che mostravano l’influenza di quella compagnia, ad esempio, un tuffo quasi acrobatico di Sylvia tra le braccia di Aminta. Ma, in seguito, furono apportati tagli su larga scala, prima nei divertissement del terzo atto, poi infine l’intero balletto fu ridotto a un atto, consistente nella maggior parte del primo atto originale, con una nuova danza delle capre all’inizio al posto delle Driadi e dei Fauni, omettendo ogni riferimento a Orion, e terminando con il pas de deux e un galop generale. Questo è stato un errore: come tutti i grandi classici del XIX secolo (e Sylvia deve essere incluso tra questi in virtù della sua partitura), Sylvia ha bisogno dell’ampiezza che la forma in tre atti offre. I suoi numerosi devoti sarebbero felici di vedere questo balletto restituito al repertorio nella sua interezza. David Vaughan Frederick Ashton and his ballets A. and C. Black, London, 1977 CURIOSITA'
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