Tamara Karsavina
Tamara Platonovna Karsavina è nata a Pietroburgo, Russia il 26 febbraio 1885 (9 marzo 1885, calend. giuliano), morta a Beaconsfield (Inghilterra) il 26 maggio 1978. Ballerina e maestra di balletto russo-britannica, figlia del ballerino ed insegnante del Maryinsky Platon Karsavin. Ha studiato con il padre e alla Scuola del Teatro Imperiale di San Pietroburgo, allieva di Enrico Cecchetti, Pavel Gerdt e Christian Johansson; ha anche studiato con Caterina Beretta a Milano nel 1904. Si è sposata con il diplomatico britannico Henry J. Bruce (secondo marito) nel 1950 e ha avuto un figlio. Ha debuttato al Teatro Marijnsky nel 1902; ballerina del Teatro Marijnsky dal 1902 al 1918, interpretando ruoli di ballerina a partire dal 1907 e nominata prima ballerina nel 1909. Ha anche ballato con Lydia e Georgi Kyaksht (direttore) a Varsavia, e in tournée nelle provincie russe nel 1905; ingaggiata da Diaghilev per la prima stagione dei Ballets Russes nel 1909: ballerina dei Ballets Russes di Diaghilev, esibendosi a Parigi, Londra, Monte Carlo e altre città europee nelle stagioni 1910-13; ha anche ballato al Coliseum (sotto la direzione di Marinelli), Londra, 1910; ha lasciato la Russia per stabilirsi a Londra nel 1918; ballerina ospite dei Ballets Russes di Diaghilev, Monte Carlo e Londra, 1926, Parigi, 1928, 1929, e del Ballet Club (poi Ballet Rambert), Londra, 1930-31; è stata anche maitresse de ballet ospite, allestendo balletti, tra cui Carnaval di Fokine, Le Spectre de la rose e Les Sylphides per il Ballet Rambert, 1930, e come consulente per le produzioni del Royal Ballet; Vicepresidente, 1946-55, e Membro della Reale Accademia di Danza, Londra. Ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Ordine di San Valentino; Palme Academique, Parigi, 1909; Ordine della Croce Rossa; Royal Academy of Dancing Coronation Award, 1954.
Tamara Karsavina è ricordata soprattutto per i tanti grandi ruoli che ha creato per i Ballets Russes di Diaghilev. Come il suo partner delle prime stagioni, Vaslav Nijinsky, era un prodotto della Scuola di Teatro Imperiale e della compagnia del teatro Marijnsky a San Pietroburgo. Sebbene abbia fatto il suo debutto ufficiale sette anni prima della premiere con la compagnia di Diaghilev nel 1909, la sua reputazione internazionale come ballerina di grande bellezza, grazia e versatilità si è conseguita attraverso la sua creazione e interpretazione di ruoli in balletti amati come Petrushka, L'Uccello di Fuoco, Carnaval e Le Spectre de la rose per i Ballets Russes di Diaghilev. Il contributo più importante di Karsavina alla storia della danza potrebbe essere stato quello di essere stata la “musa” di Fokine per molte delle sue prime e più brillanti creazioni.
Karsavina era dotata non solo d'incredibile talento ma anche di insolita intelligenza e curiosità. Divenne una delle amiche più care di Diaghilev e fu l'unica donna autorizzata a partecipare al suo “comitato artistico” aiutandolo a pianificare le opere di repertorio per le prime stagioni.
A differenza di Nijinsky e di altri membri dei Ballets Russes, Karsavina non interruppe i rapporti con il Marijnsky fino a dopo la Rivoluzione del 1917. Sebbene ciò complicò enormemente la sua carriera e la sua vita, la rese anche un prezioso collegamento tra la vecchia guardia classica e gli esperimenti di Fokine, Nijinsky e tutti coloro che passarono sotto l'ala di Diaghilev. L'abilità tecnica di Karsavina le ha permesso di interpretare i ruoli più tradizionali dei grandi balletti classici del XIX secolo così come le più recenti innovazioni dei Ballets Russes. Come affermò Robert Brussel, all'epoca critico musicale di Le Figaro, aveva capito che l'unione tra tradizione e rivoluzione era possibile.
Come il leggendario Nijinsky, Karsavina è stata in grado di impersonare molti ruoli con un'incredibile dimostrazione di versatilità. Mentre Nijinsky, sembrava assumere i suoi personaggi istintivamente, Karsavina applicava la sua intelligenza e il suo talento al compito da svolgere, ricercando ogni ruolo dal punto di vista della ballerina e dell'attrice drammatica.
Dal momento in cui lasciò la Russia fino alla morte di Diaghilev nel 1929, Karsavina continuò a ballare saltuariamente con i Ballets Russes, apparendo con successo nelle opere di Massine e Nijinska create negli ultimi anni della compagnia. Alla fine si stabilì a Londra con il marito inglese e il figlio.
Il resto della sua lunga vita (morì nel 1978 all'età di 93 anni) lo trascorse in Inghilterra, dove fu una risorsa preziosa per la comunità della danza britannica, arrivando anche in età di pensione a ballare come artista ospite con il Ballet Rambert nei suoi primi giorni. Le sue lezioni-dimostrazioni sull'arte della danza-mimica erano considerate incomparabili. Non solo ha insegnato, preparato e tenuto conferenze, ma ha anche scritto una deliziosa autobiografia. Theatre Street, che offre un eccellente sguardo sulla vita dell'aspirante giovane ballerina cresciuta nella Scuola di ballo Imperiale. Oltre alla sua autobiografia, ha scritto anche un libro di testo: Classical Ballet: The Flow of Movement.
L'esperienza di Karsavina è stata inestimabile al Royal Ballet in numerose occasioni nei suoi anni di formazione. Aiutò a ricostruire opere come Le Spectre de la rose e L'uccello di fuoco, e fornì grande aiuto a Sir Frederick Ashton nel ricordare e ricostruire per lui la scena mimica nel secondo atto de La Fille mal gardée. Margot Fonteyn, nella sua autobiografia, ha rivelato l'intuizione sul ruolo dell'Uccello di Fuoco che ha ricevuto attraverso l'insegnamento della Karsavina e il ricordo delle indicazioni originali di Fokine.
a possibile.
Carol Egan
International dictionary of ballet
St. James Press, Detroit (1993)
Tamara Karsavina è ricordata soprattutto per i tanti grandi ruoli che ha creato per i Ballets Russes di Diaghilev. Come il suo partner delle prime stagioni, Vaslav Nijinsky, era un prodotto della Scuola di Teatro Imperiale e della compagnia del teatro Marijnsky a San Pietroburgo. Sebbene abbia fatto il suo debutto ufficiale sette anni prima della premiere con la compagnia di Diaghilev nel 1909, la sua reputazione internazionale come ballerina di grande bellezza, grazia e versatilità si è conseguita attraverso la sua creazione e interpretazione di ruoli in balletti amati come Petrushka, L'Uccello di Fuoco, Carnaval e Le Spectre de la rose per i Ballets Russes di Diaghilev. Il contributo più importante di Karsavina alla storia della danza potrebbe essere stato quello di essere stata la “musa” di Fokine per molte delle sue prime e più brillanti creazioni.
Karsavina era dotata non solo d'incredibile talento ma anche di insolita intelligenza e curiosità. Divenne una delle amiche più care di Diaghilev e fu l'unica donna autorizzata a partecipare al suo “comitato artistico” aiutandolo a pianificare le opere di repertorio per le prime stagioni.
A differenza di Nijinsky e di altri membri dei Ballets Russes, Karsavina non interruppe i rapporti con il Marijnsky fino a dopo la Rivoluzione del 1917. Sebbene ciò complicò enormemente la sua carriera e la sua vita, la rese anche un prezioso collegamento tra la vecchia guardia classica e gli esperimenti di Fokine, Nijinsky e tutti coloro che passarono sotto l'ala di Diaghilev. L'abilità tecnica di Karsavina le ha permesso di interpretare i ruoli più tradizionali dei grandi balletti classici del XIX secolo così come le più recenti innovazioni dei Ballets Russes. Come affermò Robert Brussel, all'epoca critico musicale di Le Figaro, aveva capito che l'unione tra tradizione e rivoluzione era possibile.
Come il leggendario Nijinsky, Karsavina è stata in grado di impersonare molti ruoli con un'incredibile dimostrazione di versatilità. Mentre Nijinsky, sembrava assumere i suoi personaggi istintivamente, Karsavina applicava la sua intelligenza e il suo talento al compito da svolgere, ricercando ogni ruolo dal punto di vista della ballerina e dell'attrice drammatica.
Dal momento in cui lasciò la Russia fino alla morte di Diaghilev nel 1929, Karsavina continuò a ballare saltuariamente con i Ballets Russes, apparendo con successo nelle opere di Massine e Nijinska create negli ultimi anni della compagnia. Alla fine si stabilì a Londra con il marito inglese e il figlio.
Il resto della sua lunga vita (morì nel 1978 all'età di 93 anni) lo trascorse in Inghilterra, dove fu una risorsa preziosa per la comunità della danza britannica, arrivando anche in età di pensione a ballare come artista ospite con il Ballet Rambert nei suoi primi giorni. Le sue lezioni-dimostrazioni sull'arte della danza-mimica erano considerate incomparabili. Non solo ha insegnato, preparato e tenuto conferenze, ma ha anche scritto una deliziosa autobiografia. Theatre Street, che offre un eccellente sguardo sulla vita dell'aspirante giovane ballerina cresciuta nella Scuola di ballo Imperiale. Oltre alla sua autobiografia, ha scritto anche un libro di testo: Classical Ballet: The Flow of Movement.
L'esperienza di Karsavina è stata inestimabile al Royal Ballet in numerose occasioni nei suoi anni di formazione. Aiutò a ricostruire opere come Le Spectre de la rose e L'uccello di fuoco, e fornì grande aiuto a Sir Frederick Ashton nel ricordare e ricostruire per lui la scena mimica nel secondo atto de La Fille mal gardée. Margot Fonteyn, nella sua autobiografia, ha rivelato l'intuizione sul ruolo dell'Uccello di Fuoco che ha ricevuto attraverso l'insegnamento della Karsavina e il ricordo delle indicazioni originali di Fokine.
a possibile.
Carol Egan
International dictionary of ballet
St. James Press, Detroit (1993)
Interpretazioni
1902
La Perle, Pas de deux aggiunto a Javotta (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Amica di Swanilda in Coppelia (Petipa, Cecchetti), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1904
Flore in Le Reveil de Flore (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fioraia in Don Quixote (Gorsky da Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Emerald in Barbablù (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Berenice in Une Nuit d'Égypte (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1906
Un vino in La Vigne (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Gertrude in Le Chat botté (Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fanciulla dello Zar in Il cavallino gobbo (Petipa da Saint-Leon), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1907
Prima Ballerina (solo) in Danse assyrienne (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Variazione solista in La Nuit de Terpsichore (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Principessa Florine in La bella addormentata (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1908
Medora in Le Corsaire (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Odette nel Lago dei cigni (Petipa, Ivanov), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Prima Ballerina in Danses sur la musique de Chopin (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Prima Ballerina in Rêverie romantique: Ballet sur la musique de Chopin (Chopiniana, seconda versione; Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1909
Ruolo principale in The Fairy Doll (N. e S. Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ruolo principale in Raymonda (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Nerilia in Les Caprices du Papillon (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Principessa Florine nel pas de deux dell'Uccellino azzurro da La Bella addormentata (Petipa), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Armide in Le Pavilion d’Armide (nuova produzione; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Divertissements in Le Festin (Fokine da Petipa), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Ta Hor in Cléopâtre (nuova versione di Une Nuit d'Egypte; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Sylphide in Les Sylphides (nuova versione di Chopiniana; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1910
Columbine in Le Carnaval (Fokine), Pavlov Hall, San Pietroburgo
Nikiya in La Bayadere (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Giselle in Giselle (Petipa da Coralli, Perrot; messo in scena da Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
L'Uccello di fuoco in L’Oiseau de feu (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Prima Ballerina in Les Orientales (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1911
Aurora in La bella addormentata (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
La fanciulla in Le Spectre de la rose (Fokine), Diaghilev’s Ballets Russes, Monte Carlo
Echo in Narcisse (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Monte Carlo
Ballerina in Petrushka (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Zobeide in Sheherazade (versione riveduta; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Londra
1912
Ruolo principale in Paquita (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ragazza indiana in Le Dieu Bleu (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Chloé in Daphnis et Chloé (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Ruolo principale in Thamar (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Una moglie del Re in Islamey (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ballerina in Papillons (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Thamar in Thamar (Fokine), Théâtre du Châtelet, Parigi
1913
Solista in Preludes (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fanciulla in Jeux (Nijinsky), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Salomé in La Tragédie de Salomé (Romanov), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1914
Regina di Shemakhan in Le Coq d'or (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Regina in Midas (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Moglie di Putifarre in La legende de Joseph (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1915
Prima Ballerina (assolo) in The Dream (Fokine), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
Lise in La Fille mal gardée (Petipa, Ivanov), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
La Regina Cigno in Contes Russes (Massine), Théâtre du Châtelet, Parigi
La Fanciulla di neve in Soleil de Nuit (Massine), Grand Théâtre de Géneve, Ginevra
1917
Prima Ballerina (assolo) nell'Opera Ruslan e Lyudmila (mus. Glinka, chor. Fokine), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
Mariuccia in Le donne di buon umore (Massine), Teatro Costanzi, Roma
La Ragazza americana in Parade (Massine), Théâtre du Châtelet, Parigi
1919
La moglie del mugnaio in Le Tricorne (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Londra
1920
L'usignolo in Le Chant du Rossignol (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Pimpinella in Pulcinella (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Pas de deux (Cimarosiana) in Le Astuzie femminili (Massine), Théâtre National de l'Opera, Parigi
1926
Giulietta in Roméo et Juliette (Nijinska), Ballets Russes de Diaghilev, Monte Carlo
1931
Jenny in Waterloo and Crimea (Salaman), Ballet Club (in seguito Ballet Rambert), Londra
Venere in Mercury (Ashton), Ballet Club (in seguito Ballet Rambert), Londra
altri ruoli:
Swanilda in Coppelia (Petipa, Cecchetti), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Bambola spagnola in The Fairy Doll (N. e S. Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ruolo principale in Eunice (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
alcuni Divertissements:
Danse du Flambeau (1909)
"Truth about the Russian Dancers" di J. M. Barrie (scene di Paul Nash), London Coliseum
Nursery Rhyme Suite (scene e costumi, Lovat Fraser), London Coliseum
Spettacolo di rivista di Maurice Donnay (La Cantiniere, La Nymphe de Corot, Mdlle. de Maupin) Porte St. Martin, Parigi
Angelo (costume di Somov)in Phoebus and Pan, Musica di bach
Chaconne da Les Élémens, di Destouche
Schlittenfahrt da "Tre danze tedesche" (Mozart)
Danze sulla musica di Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
Happy Deception (scene di Benois) sulla Musica sull'acqua di Handel
Schönbrunner Valse (J. Strauss)
The Slave Girl (Arnold Bax)
Jack in the Green (Gustav Host)
Mademoiselle de Maupin (Liesberg), Arts Theatre Club
Polka (Glazounov)
Galop (Strauss)
1902
La Perle, Pas de deux aggiunto a Javotta (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Amica di Swanilda in Coppelia (Petipa, Cecchetti), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1904
Flore in Le Reveil de Flore (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fioraia in Don Quixote (Gorsky da Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Emerald in Barbablù (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Berenice in Une Nuit d'Égypte (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1906
Un vino in La Vigne (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Gertrude in Le Chat botté (Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fanciulla dello Zar in Il cavallino gobbo (Petipa da Saint-Leon), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1907
Prima Ballerina (solo) in Danse assyrienne (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Variazione solista in La Nuit de Terpsichore (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Principessa Florine in La bella addormentata (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1908
Medora in Le Corsaire (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Odette nel Lago dei cigni (Petipa, Ivanov), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Prima Ballerina in Danses sur la musique de Chopin (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Prima Ballerina in Rêverie romantique: Ballet sur la musique de Chopin (Chopiniana, seconda versione; Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
1909
Ruolo principale in The Fairy Doll (N. e S. Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ruolo principale in Raymonda (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Nerilia in Les Caprices du Papillon (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Principessa Florine nel pas de deux dell'Uccellino azzurro da La Bella addormentata (Petipa), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Armide in Le Pavilion d’Armide (nuova produzione; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Divertissements in Le Festin (Fokine da Petipa), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Ta Hor in Cléopâtre (nuova versione di Une Nuit d'Egypte; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Sylphide in Les Sylphides (nuova versione di Chopiniana; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1910
Columbine in Le Carnaval (Fokine), Pavlov Hall, San Pietroburgo
Nikiya in La Bayadere (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Giselle in Giselle (Petipa da Coralli, Perrot; messo in scena da Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
L'Uccello di fuoco in L’Oiseau de feu (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Prima Ballerina in Les Orientales (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1911
Aurora in La bella addormentata (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
La fanciulla in Le Spectre de la rose (Fokine), Diaghilev’s Ballets Russes, Monte Carlo
Echo in Narcisse (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Monte Carlo
Ballerina in Petrushka (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Zobeide in Sheherazade (versione riveduta; Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Londra
1912
Ruolo principale in Paquita (Petipa), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ragazza indiana in Le Dieu Bleu (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Chloé in Daphnis et Chloé (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Ruolo principale in Thamar (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Una moglie del Re in Islamey (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ballerina in Papillons (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Thamar in Thamar (Fokine), Théâtre du Châtelet, Parigi
1913
Solista in Preludes (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Fanciulla in Jeux (Nijinsky), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Salomé in La Tragédie de Salomé (Romanov), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1914
Regina di Shemakhan in Le Coq d'or (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Regina in Midas (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Moglie di Putifarre in La legende de Joseph (Fokine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
1915
Prima Ballerina (assolo) in The Dream (Fokine), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
Lise in La Fille mal gardée (Petipa, Ivanov), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
La Regina Cigno in Contes Russes (Massine), Théâtre du Châtelet, Parigi
La Fanciulla di neve in Soleil de Nuit (Massine), Grand Théâtre de Géneve, Ginevra
1917
Prima Ballerina (assolo) nell'Opera Ruslan e Lyudmila (mus. Glinka, chor. Fokine), Marijnsky Theatre, Pietrogrado
Mariuccia in Le donne di buon umore (Massine), Teatro Costanzi, Roma
La Ragazza americana in Parade (Massine), Théâtre du Châtelet, Parigi
1919
La moglie del mugnaio in Le Tricorne (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Londra
1920
L'usignolo in Le Chant du Rossignol (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Pimpinella in Pulcinella (Massine), Ballets Russes de Diaghilev, Parigi
Pas de deux (Cimarosiana) in Le Astuzie femminili (Massine), Théâtre National de l'Opera, Parigi
1926
Giulietta in Roméo et Juliette (Nijinska), Ballets Russes de Diaghilev, Monte Carlo
1931
Jenny in Waterloo and Crimea (Salaman), Ballet Club (in seguito Ballet Rambert), Londra
Venere in Mercury (Ashton), Ballet Club (in seguito Ballet Rambert), Londra
altri ruoli:
Swanilda in Coppelia (Petipa, Cecchetti), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Bambola spagnola in The Fairy Doll (N. e S. Legat), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
Ruolo principale in Eunice (Fokine), Marijnsky Theatre, San Pietroburgo
alcuni Divertissements:
Danse du Flambeau (1909)
"Truth about the Russian Dancers" di J. M. Barrie (scene di Paul Nash), London Coliseum
Nursery Rhyme Suite (scene e costumi, Lovat Fraser), London Coliseum
Spettacolo di rivista di Maurice Donnay (La Cantiniere, La Nymphe de Corot, Mdlle. de Maupin) Porte St. Martin, Parigi
Angelo (costume di Somov)in Phoebus and Pan, Musica di bach
Chaconne da Les Élémens, di Destouche
Schlittenfahrt da "Tre danze tedesche" (Mozart)
Danze sulla musica di Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
Happy Deception (scene di Benois) sulla Musica sull'acqua di Handel
Schönbrunner Valse (J. Strauss)
The Slave Girl (Arnold Bax)
Jack in the Green (Gustav Host)
Mademoiselle de Maupin (Liesberg), Arts Theatre Club
Polka (Glazounov)
Galop (Strauss)
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