Léonide Massine
La Septieme Symphonie
05-05-1938 - Monte Carlo, Théâtre de Monte Carlo
Balletto in quattro movimenti
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7, Opus N.92)
Libretto:
Scene e costumi: Christian Bérard
Luci:
CAST
Primo movimento
Lo Spirito della Creazione: Frederick Franklin
Il Cielo: Mia Slavenska
Il Ruscello: Nini Theilade
La Pianta: Nathalie Krassovska
I Cervi: Marina Franca, Yura Skibine
l'Uccello: Tania Grantzeva
Il Serpente: T. Robert Irwin
Il Sole: Casimir Kokitch
Il Pesce: Rosella Hightower
La Donna: Jeanette Lauret
L'Uomo: George Zoritch
Secondo movimento
L’Adolescente: Charles Dickson
L'Innocente: Max Kirbo
La Donna: Nini Theilade
Terzo movimento
Gli Dei: Alicia Markova e Igor Youskevitch
Quarto movimento
Bacchanale: Nini Theilade, Lubov Rostova e Frederic Franklin.
Il Fuoco: Igor Youskevitch
Ballet Russe de Monte Carlo
Coreografia: Léonide Massine
Musica: Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7, Opus N.92)
Libretto:
Scene e costumi: Christian Bérard
Luci:
CAST
Primo movimento
Lo Spirito della Creazione: Frederick Franklin
Il Cielo: Mia Slavenska
Il Ruscello: Nini Theilade
La Pianta: Nathalie Krassovska
I Cervi: Marina Franca, Yura Skibine
l'Uccello: Tania Grantzeva
Il Serpente: T. Robert Irwin
Il Sole: Casimir Kokitch
Il Pesce: Rosella Hightower
La Donna: Jeanette Lauret
L'Uomo: George Zoritch
Secondo movimento
L’Adolescente: Charles Dickson
L'Innocente: Max Kirbo
La Donna: Nini Theilade
Terzo movimento
Gli Dei: Alicia Markova e Igor Youskevitch
Quarto movimento
Bacchanale: Nini Theilade, Lubov Rostova e Frederic Franklin.
Il Fuoco: Igor Youskevitch
Ballet Russe de Monte Carlo
TRAMA
Si tratta di un balletto sinfonico sulla Settima sinfonia di Beethoven, senza una trama precisa, ma ispirata a un tema biblico generale: la creazione del mondo e dell'uomo, che dimentico della Parola di Dio, si abbandona al peccato e verrà di conseguenza distrutto col fuoco. E' diviso in quattro movimenti corrispondenti a quelli della sinfonia, a ciascuno dei quali Bérard ha associato un colore dominante nella scena corrispondente.
La Creazione (grigio). Il primo movimento rappresenta il caos che gradualmente prende forma al comando dello Spirito della Creazione. Appaiono il Cielo, la Terra, l'Acqua e il Sole, che infonde vita a piante e animali, tra i quali è presente il serpente, simbolo del male. Alla fine sono creati l'Uomo e la Donna.
La Terra (ocra). Una processione di donne in gramaglie porta il corpo inerte di un giovane. L'umanità sprofonda nella disperazione dopo che il primo crimine è stato commesso.
Il Cielo (blu). Interludio olimpico, lontano dagli affanni della Terra, nel regno degli Dei mitologici.
Il Baccanale e la Distruzione (rosso). L'ambientazione torna sulla terra dove l'umanità si sta abbandonando a un'orgia, alla quale pone fine l'ira di Dio. Il fuoco divora tutti coloro che hanno scordato i comandamenti di Dio.
Marino Palleschi
Balletto.net
La Creazione (grigio). Il primo movimento rappresenta il caos che gradualmente prende forma al comando dello Spirito della Creazione. Appaiono il Cielo, la Terra, l'Acqua e il Sole, che infonde vita a piante e animali, tra i quali è presente il serpente, simbolo del male. Alla fine sono creati l'Uomo e la Donna.
La Terra (ocra). Una processione di donne in gramaglie porta il corpo inerte di un giovane. L'umanità sprofonda nella disperazione dopo che il primo crimine è stato commesso.
Il Cielo (blu). Interludio olimpico, lontano dagli affanni della Terra, nel regno degli Dei mitologici.
Il Baccanale e la Distruzione (rosso). L'ambientazione torna sulla terra dove l'umanità si sta abbandonando a un'orgia, alla quale pone fine l'ira di Dio. Il fuoco divora tutti coloro che hanno scordato i comandamenti di Dio.
Marino Palleschi
Balletto.net
GALLERY
APPROFONDIMENTO
(..) Dopo il grande successo di Gaite a Monte Carlo, Massine ha potuto continuare le prove per un altro balletto sinfonico, La Septieme Symphonie, in un’atmosfera di grande ottimismo ed eccitazione. Questo, il secondo dei debutti di Monte Carlo, è stato mostrato per la prima volta dal pubblico il 5 maggio 1938. È stato danzato sulla Settima Sinfonia di Beethoven con scenografie e costumi di Christian Bérard. Raffigurare il tema del balletto - niente meno che la creazione e la distruzione del mondo - all’interno dei confini di un palcoscenico era piuttosto un’impresa ambiziosa.
L’approccio di Massine al tema prevedeva una miscela di mitologia greca e Bibbia. Il primo movimento, La Creazione, rappresenta il caos, che gradualmente prende forma. Le forze fondamentali della natura e tutte le creature investite di essere sono assemblate dallo Spirito della Creazione (Frederic Franklin), una figura dominante in una tunica greca bianca. Il cielo, la terra e l’acqua appaiono con il sole, e animano le piante, gli uccelli e le bestie. Tra di loro striscia un serpente, simbolo del male. Infine, l’uomo e la donna partecipano al processo di creazione. Al culmine del movimento, il mondo è progredito da una massa informe alla civiltà. Nel secondo movimento, “La Terra”, l’umanità è precipitata nella disperazione dopo che è stato commesso il primo delitto. Alle note sommesse dell’Allegretto celebre di Beethoven, appare una processione di dolenti. Mentre il tema principale raggiunge il culmine, sei uomini entrano da sinistra sul retro del palcoscenico, portando il corpo di un giovane ucciso (Charles Dickson), chiamato “L’Adolescente”. Mentre viene portato in cerchio dal centro del retro del palcoscenico al centro del palcoscenico, alcune figure individuali escono dal gruppo e si fondono di nuovo in esso. Le donne dell’ensemble si muovono in contrappunto l’una all’altra mentre le voci individuali dell’orchestra entrano in un fugato sul tema principale. Infine, l’ensemble forma una diagonale, e il corpo viene portato via verso destra. Qui vediamo la morte e il dolore, l’ucciso Abele e il martirizzato Cristo, riuniti in un’unica immagine sorprendente. Il terzo movimento, designato come “Il Cielo”, è un interludio olimpico. Si svolge molto al di sopra della terra, in mezzo all’etere, dove regnano i dei mitologici. L’ensemble balla sulle prime note dello scherzo, e quando si sente il secondo tema, la Dea (Alicia Markova) e il suo compagno (Igor Youskevitch) si librano e ballano un sereno pas de deux. Segue un pas de quatre, due assoli e danza per l’intero ensemble. Nel quarto movimento, “Il Baccanale e la Distruzione”, l’umanità si abbandona a un’orgia. Baccanti entrano, equipaggiati con lunghi tromboni, uva, vino e altro per condurre orgie nell’antica Grecia. A guidare i gaudenti ci sono Nathalie Krassovska, Nini Theilade e Frederic Franklin. Quando l’orgia raggiunge il culmine, appare il Fuoco. Questi ballerini immolano i festanti e poi formano una piramide sul fondo del palcoscenico. Data l’epica portata sia del tema che della musica, Bérard ha saggiamente scelto la semplicità nel design del set come suo tema principale. Davanti a tutti e quattro gli sfondi c’era un architrave di pietra sostenuto alle estremità da una coppia di alte cariatidi. Questo era drappeggiato nel secondo movimento con un panno rosso e nel quarto, sembrava aver subito qualche distruzione con una sola figura su ogni lato invece di una coppia. Nel primo movimento, Massine ha dato a ogni entità uno stile di movimento adatto alla sua natura. Così i movimenti dati al cielo - fouettés in movimento - trasmettevano una qualità diversa da quelli - salti bassi - dell’acqua. I tanti gruppi erano coerentemente uniti dai grandi gesti di controllo dello Spirito della Creazione. I ricordi più intensi di Franklin dell’anno 1938 sono d'aver interpretato questo ruolo, che era stato originariamente destinato a George Zoritch. Lo Spirito della Creazione è un ruolo la cui nobiltà essenziale richiede una profondità d'interpretazione rara in un giovane artista. Walter Terry scrisse: "Franklin, come Spirito della Creazione, ha dato un brillante messa a fuoco al primo movimento. La sua potente e sostenuta azione di danza suggeriva il processo stesso di generazione di energia, e i puliti schemi ritmici dei suoi movimenti riflettevano l’ordine e il disegno di un grande piano creativo." Franklin ricorda: “Massine ha visto come mi stavo muovendo. Poi tutto è diventato prima grande poi grandioso e enorme. Yuri [Zoritch] semplicemente non era quel tipo di ballerino. Non sarebbe stato grande e aperto. Sarebbe stato piuttosto bello, lirico e più morbido.” Massine scrisse che vedeva il secondo movimento come "la storia della colpa e della disperazione dell’uomo, simboleggiata da Caino e Abele." Ma le implicazioni pittoriche dei suoi quadri avevano una chiara somiglianza con numerosi dipinti rinascimentali della Discesa dalla Croce. La donna in lutto è sicuramente Maria e un uomo accovacciato deve essere certamente Giuda. Come questione di gusto, la presenza di Cristo sul palcoscenico di un teatro - anche se la parola “Gesù” non appariva nelle note del programma - sembrava sacrilega per alcuni spettatori nel 1938. Altri spettatori furono disturbati dall’apparizione dell’Adolescente. Il corpo di Charles Dickson era dipinto di verde muffa, facendolo apparire come se fosse appena stato riesumato. Tuttavia, questo movimento aveva una straordinaria bellezza plastica ed era un superbo abbinamento alla musica, sia in termini di atmosfera che di struttura. Il terzo movimento è stato il più classico dei quattro. Alicia Markova e Igor Youskevitch sono stati superbi. Sfortunatamente, il quarto movimento è assente nell’unico filmato disponibile della Settima Sinfonia, ma dava l'impressione di essere abbastanza problematico. Come era solito fare nei balletti sinfonici, Massine si basava pesantemente su formazioni architettoniche. Ma le motivazioni per gli schemi di masse di Massine si diceva che fossero pallide, inefficaci e bloccate. Inoltre, la distruzione per fuoco sembrava decisamente stupida. Il Metropolitan Opera House forniva uno schermo di fumo per dare realismo a molte opere, ma nella versione di Massine, l’olocausto infuocato era rappresentato da venti ballerini in rosso che portavano lunghe strisce rosse all’estremità dei bastoni. Correvano furiosamente attraverso il palcoscenico per arrostire i loro colleghi dissoluti e poi facevano altrettanto furiosi attraversamenti nel retro del palcoscenico per fornire all’apocalisse un rifornimento costante di carburante. Grace Robert osservò: “Molte presentazioni drammatiche irregolari sono state salvate da un ultimo atto emozionante. La Settima Sinfonia non può essere valutata da quel numero.” Quando le recensioni sono uscite, c’erano i soliti sermoni sul delitto di usare la musica di una sinfonia per un balletto. Alcuni critici, però, pensavano che Massine stesse migliorando il suo stile sinfonico con ogni tentativo successivo. Ma anche le recensioni più positive avevano descritto che il quarto movimento era inefficace. Leslie Norton Frederic Franklin : a biography of the ballet star McFarland, Jefferson, N.C. (2007) Questa è la quarta sinfonia coreografica di Massine. Dopo Les Présages, Choreartium e la Symphonie fantastique, si sente subito una maggiore libertà: il coreografo non sente più il bisogno di associare ad ogni nota o misura un’attitude o un gesto. Non che la partitura non sia stata rigorosamente analizzata, ma questa volta il balletto non lascia trasparire più nulla allo spettatore. A volte è stato criticato alla Septieme Symphonie il disordine di alcuni passaggi, ma sembra che ciò sia dovuto alla scelta di una musica che si presta difficilmente a una trasposizione coreografica, piuttosto che a una carenza di mezzi messi in atto. Senza ricorrere a un argomento ben definito, Massine è riuscito comunque a individuare alcuni temi generali che gli hanno permesso di regolare la sua coreografia in uno stile ampio ed armonioso. Il primo movimento evoca la creazione del mondo con la nascita dei fiumi, delle piante, degli uccelli, infine dell’uomo e della donna. Patetico e grandioso, il secondo movimento celebra il dolore e la sofferenza umana: si ammira la figura formata da otto ballerini che portano il cadavere di un adolescente morto, le braccia in croce. La scena aveva tutta la religiosità di un inumazione. Il terzo movimento, una sorta di intermezzo celeste, ci trasporta nell’Olimpo dei Greci, mentre l’ultima parte consacra la fine del mondo e la distruzione del genere umano. Basandosi sulla tecnica classica, Massine ha escluso ogni ricorso alla pantomima, ma ha invece fatto uso di ampi prestiti, accuratamente stilizzati, alla danza libera e all’espressionismo di Mary Wigman così come di Kurt Jooss. Fokine, assistentendo alla rappresentazione, avrebbe detto alla fine del secondo quadro: “Ma è Wigman sulle punte!”. Le imprese individuali si sono sacrificate ai movimenti d'insieme: solo Markova e Youskevitch hanno avuto diritto di far valere la loro virtuosità. Lo spettacolo ha infine beneficiato della collaborazione di Bérard, che ha dipinto una sottile scenografia dove solo la tela di fondo cambiava con i diversi quadri; due grandi cariatidi, una da ogni lato del palcoscenico, abilmente drappeggiate, sembravano presiedere, durante tutto lo spettacolo, allo svolgimento del dramma.
Georges Arout Dictionnaire du ballet moderne Fernand Hazan, Parigi (1957) CURIOSITA'
Gli incidenti nel guardaroba di Alicia Markova
Markova ha avuto la sua buona serie di incidenti con i costumi al Ballet Russe de Monte Carlo. Come prima prima ballerina britannica in una compagnia prevalentemente russa, era considerata un'intrusa che non aveva il diritto di "usurpare" ruoli da protagonista che appartenevano "di diritto" alle ballerine russe. (Solo la grande amica di una vita della Markova, Alexandra Danilova, anche lei prima ballerina della compagnia, è stata un'eccezione felice.) Markova non solo ha dovuto vedersela con ballerini gelosi, ma anche il contingente tutto russo di costumisti e sarte ce l'aveva con lei. (...) La prima debacle in costume avvenne la sera dell'inaugurazione della celebre Septieme Symphonie di Léonide Massine nel 1938. Markova interpretava il ruolo dello "Spirito dell'aria e del cielo", con un costume più leggero dell'aria disegnato dall'artista francese Christian Bérard. A completare il body di seta bianca c'era una gonna di chiffon di seta celeste con applicazioni di nuvole rosa pallido di crine di cavallo quasi impercettibili. Una nuvola più grande doveva essere applicata sul seno e su una spalla di Markova, arrivando a un delicato ornamento alato per i capelli. La sera dell'inaugurazione, la couturière russa Barbara Karinska (...) ha aspettato fino all'ultimo minuto per consegnare il costume di Markova – o metà costume come poi si è scoperto. La gonna eterea era terminata ma non aveva né la parte superiore né il copricapo. Che fosse per ripicca o per cattiva pianificazione, il risultato era lo stesso. Markova non poteva entrare in scena così. Fortunatamente, il creativo Bérard è venuto in soccorso. Correndo nel camerino di Markova, notò un abito di chiffon azzurro che lei aveva programmato di indossare all'after-party. Prendendo lo scialle abbinato, il sarto ha rapidamente drappeggiato e cucito il materiale in un corpetto. Poi prese un paio di forbici e tagliò le ali da un pezzo di carta bianca, decorandole con una matita nera per sopracciglia presa dalla toeletta. Il copricapo improvvisato è stato fissato ai suoi capelli mentre Markova si precipitava in scena. Il balletto è stato un trionfo! Tina Sutton Drammi in costume: incidenti nel guardaroba del balletto https://themakingofmarkova.com/ BALLETTI CORRELATI
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